《蘭心大劇院》：當婁燁遇見“大明星”

       婁燁的新片《蘭心大劇院》將于10月15日上映。這部講述上海往事，也拍攝于上海的電影，10月12日重回上海舉行首映禮。導演婁燁，制片人、編劇馬英力，主演鞏俐、趙又廷、王傳君、黃湘麗等也重聚在影片中的重要取景地和平飯店，共同回望那段“造夢”的過程。

《蘭心大劇院》講述了1941年，著名演員于堇（鞏俐飾）為了出演她的舊愛譚吶（趙又廷飾）執(zhí)導的話劇《禮拜六小說》回到上海，卻引發(fā)了各方勢力對她動向的密切關注……影片采用雙重敘事，舞臺空間和現(xiàn)實空間交錯上演，戲中戲結構加之錯綜復雜的人物關系令人著迷。

電影《蘭心大劇院》改編自虹影小說《上海之死》及橫光利一小說《上海》。該片曾入圍第七十六屆威尼斯國際電影節(jié)主競賽單元及第四十四屆多倫多電影節(jié)特別展映單元。

盡管婁燁的電影中從來都不乏演員的實力表現(xiàn)，但不可否認，《蘭心大劇院》是婁燁電影中，合作“大腕兒”演員最多的一部。除了鞏俐、趙又廷等中國明星外，為還原那個年代上海租界多語種的真實語境，特別邀請到了小田切讓、帕斯卡·格里高利、湯姆·拉斯齊哈和中島步等多位實力派國際巨星，跨語言同臺飆戲，再現(xiàn)大時代裹挾下一個個真實又復雜的個體。而演員們在談到與這位美學風格和現(xiàn)場作派都獨樹一幟的導演合作的經(jīng)驗時，也是滿滿的成就感。

同時，相比婁燁過往的作品，影片中加入大量諜戰(zhàn)、動作的類型元素，卻又延續(xù)了婁燁手持攝影、無配樂等作者化的表達風格，甚至讓看了好幾次影片的鞏俐感嘆，“甚至會一時恍惚這到底是故事片，還是紀錄片，看的過程中會跟隨攝影機和演員進入到大的時代里去。”

演員自由發(fā)揮，攝影機負責捕捉

每一位和婁燁合作過的演員，都會對他獨特的工作方式印象深刻。他給足演員表演空間，常常不按劇本說死臺詞，攝影機跟隨演員成為記錄的眼睛，又能極為敏銳地捕捉到可能演員自己都不曾意識到的幽微狀態(tài)。“自由”，幾乎是每一位和婁燁合作過的演員會給出的評價。與導演四度合作的“御用”演員張頌文此前也提到，在婁燁電影的拍攝現(xiàn)場，是看不見別的部門的人的，“只有演員在演戲”。

鞏俐飾演的于堇在片中是一位大明星，對于這樣一個人物，婁燁在選角之初就希望，“她一定要是一個真正的大明星，而不是去演一個大明星。”

被王傳君形容為“氣場兩米八”的鞏俐，在影片中也充分釋放了她的氣場和魅力。演員和特工的雙重身份屬性、戲中戲的情節(jié)結構設計，都給足了這位實力派女演員表演的空間，即便是一模一樣臺詞的表演片段在電影不同的段落中出現(xiàn)，鞏俐都給出了層次豐富的詮釋。

當天在上海首映禮回答記者提問時，鞏俐介紹了自己扮演的角色，“于堇外部堅強，內(nèi)部柔軟、孤獨，導演創(chuàng)作這個角色給我，我很珍惜。”

談到此次合作，鞏俐坦言，這是非常新的合作模式，“我們的表演，從頭到尾每次都會完整被拍下來，導演在開拍前就告訴我們，整個房間樓道都是演員的地方，攝影機是為演員服務的，你們可以自由發(fā)揮，可以給出自己的心理狀態(tài)，想講話或者不講話都可以，攝影機來抓瞬間，演員也不是為了把臺詞講完，這種表演非常過癮，很多的表演方式，是過去我沒有機會發(fā)揮到的。”

把婁燁形容為“每個演員都想合作的導演”的趙又廷在回想這次合作經(jīng)驗時則自曝，其實他一開始非常不自信。他在電影里演個導演，潛移默化中也偶爾把婁燁代入到自己的表演中。“有那么多創(chuàng)作空間的同時，很過癮也很有挑戰(zhàn)，好像在一片沙漠里，不知道該往哪個方向去才是對的。”但隨著拍攝，趙又廷也總結出他的心得，“拍到后來，拋掉要去‘對的方向’這個念頭，接受發(fā)生的就是美好的。領會了這個點，我就如魚得水了。”

后來趙又廷塑造的這個導演，在現(xiàn)場自導自演，還會自己加戲“罵演員”，“我知道自己挺煩人的。”這樣的入戲，甚至讓趙又廷在拍攝期間的每一天，回到房間要花一個小時靜靜，“回去之后會想不起來當天身為趙又廷做過什么。”

婁燁獨特的執(zhí)導方式令《蘭心大劇院》兼具了生活的真實感與戲劇的詩意。對于這樣的創(chuàng)作理念，婁燁說：“每部影片的現(xiàn)場工作就是盡可能讓演員能發(fā)揮狀態(tài)，用攝影機去記錄非常難得的瞬間。所以我的工作處在高壓力的狀況，這是非常技術性的工作，必須在現(xiàn)場非?？斓淖鞒雠袛?，去抓到那些瞬間。”婁燁認為，“每部影片都有創(chuàng)作者、制作團隊、演員的表達，所有的工作人員帶著當時的生活背景，被攝影機記錄在影像里，現(xiàn)在回看影像也能看到演員當時的狀態(tài)和情緒，電影保留了那一刻的記憶。”

電影的有趣之處在于提供不同的視角

《蘭心大劇院》是一個在結構和形式上都豐富復雜的故事。1940年代初的上海，風云際會，各方勢力交織于此，電影中的人物也各有各自的視角。交流現(xiàn)場演員們還爆料，婁燁曾經(jīng)讓他們每個人去設想一個故事的結局。

趙又廷收到這個功課時非常興奮，“導演邊拍邊在探尋各種可能性。我真的認真想了好幾個結局，有很飛的，有虛的有實的，我覺得現(xiàn)在結局里應該有我的貢獻。”

對于這樣的特殊要求，婁燁解釋，“當時這么說，是希望每個人從人物的角度對結局做個設想，這也是影片非常重要的一環(huán)，因為它就是一個從各個人物的視角出發(fā)，而不是宏觀的視角去看整個事件的電影。現(xiàn)在的結局受了他們非常大的影響。沒有在影片中的素材，也對現(xiàn)在的電影提供了非常大的支持。”

對于這次大量運用戲中戲結構整個故事的設計，編劇馬英力談到劇作上的挑戰(zhàn)，“這一部在空間、時間上的趣味性，故事上的復雜性，都是我們選擇拍這個項目的理由。它的特別之處在于，在戲里戲外，臺上臺下去結構一個故事，同時還有還原時代，這里的難度越大就越讓人上癮，空間場景盡管不多，但在空間和人物之間找到邏輯關系也是不容易的。”

影片基于歷史，給出了一段浪漫想象，婁燁繼《紫蝴蝶》后再度拍攝年代電影，他認為，“能提供不一樣的視角、不一樣的呈現(xiàn)、不一樣的歷史態(tài)度，這就是電影有意思的地方，我個人認為這些視角越多越豐富越好?，F(xiàn)在不同視角的呈現(xiàn)是越來越少的，我希望大家能接受不一樣視角，得出自己的結論。”

影片的另一個特別之處在與黑白影調的處理，這也是創(chuàng)作者的別有用心。故事發(fā)生的老上海，往往在影視作品中以燈紅酒綠的十里洋場風貌出現(xiàn)，而《蘭心大劇院》摒棄了色彩，試圖帶領觀眾進入那個時代人的內(nèi)心狀態(tài)。

“當我們覺得舊時上海灘就是色彩繽紛、華麗、燈紅酒綠，這些印象其實也是從過往的影視作品和招貼畫里被灌輸來的。正因為如此，我們才不想讓大家一想到那個年代就陷入太符號化、固定的刻板印象，想逃脫這種印象，去回到每一個細節(jié)。”馬英力說。