史依弘，原名史敏，京劇演員。1972年出生于上海，畢業(yè)于上海市戲曲學校。1994年，憑借劇目《扈三娘與王英》獲得中國戲劇“梅花獎”和上海“白玉蘭”戲劇表演藝術（主角）獎。2024年7月，開啟“依依向梅”專場巡演，引發(fā)廣泛關注。
“軍爺做事理太差，不該調戲我們好人家。”“好人家來歹人家，不該斜插這海棠花。”
安徽安慶，戲臺上，一段西皮流水將演出推向高潮。臺下的資深票友們搖頭晃腦，小聲跟唱。這出梅派經(jīng)典劇目《游龍戲鳳》，戲迷們百聽不厭，說的是風流俊逸的正德帝微服私訪，過梅龍鎮(zhèn)，見李鳳姐貌美如花，上前調戲。整出戲的氣氛歡快曖昧，生旦二人的“極限拉扯”，考驗表演功力。
“李鳳姐是像小野花一樣的女孩子，她在村里長大，嬌憨爽朗，特別少女。”下了戲，休息室內，京劇演員史依弘去了鳳姐的行頭，臉上的脂粉來不及卸，就投入了采訪。這位戲迷公認的“梅派大青衣”今年52歲，可演起二八少女來，依然輕盈、嬌媚，毫不違和。安慶之行，是史依弘“依依向梅”專場巡演中的一站，今年的巡演7月開始在上海首演，目前已過大半，所到之處，戲迷蜂擁而至，一票難求，堪稱盛會。“這是我第一次來安慶，歷史上，這里和京劇有著千絲萬縷的聯(lián)系，‘四大徽班’之一的三慶班班主高朗亭就是安慶人。”
穿越歷史的云煙，史依弘始終盯著前輩們的影子，于是總覺得自己學藝未精。她10歲始入梨園，22歲獲梅花獎，直到36歲，才敢說自己終于有了信心。都說演員是吃青春飯，她卻相信藝術是時間的饋贈。如今的她，在臺上沉著一股靜氣，外人看來是唱念做打俱佳、文武昆亂不擋、一身中正平和的梅派風范，她卻仍是搖頭：“越接近梅蘭芳，我就越覺得自己遠遠不夠。可能連他的一半都不到，但肯定還是會拼命往那兒去努力。”
京劇《游龍戲鳳》中，史依弘（左）扮演嬌憨的李鳳姐。 “不瘋魔，不成活”
盛夏七月，宛平劇院早早掛出了“依依向梅”專場演出的巨幅招牌，“史依弘”3個大字格外惹眼，放在過去的梨園行，這是名角兒的排場。
“2024年是梅蘭芳先生誕辰130周年、梅葆玖先生誕辰90周年，多好的日子，就想著做點什么。”史依弘說，早在去年下半年她就開始盤算如何搞好紀念演出，當時想的是連演7天，唱個痛快——近幾十年，叫得上名字的京劇演員少有這樣的動作，她心里很清楚，這是個不小的挑戰(zhàn)。“2013年做‘文武昆亂史依弘’，當時連演5天；2019年《大唐貴妃》又連演5天。其實一出戲連續(xù)演，體力上可能會有點辛苦，但腦力上沒有那么多復雜的變化。連演7天還不重樣，這是頭一遭。”
演什么劇目，有講究?，F(xiàn)如今，傳世的梅派全本大戲數(shù)量不多，正兒八經(jīng)一折接著一折演的演員也不多，生活節(jié)奏快起來，觀眾也未必能騰出大塊時間老老實實坐在臺下聽。即便如此，史依弘仍然有心恢復全本大戲的排演，于是特意選了三出大戲——《霸王別姬》《玉堂春》《鳳還巢》，外加《游龍戲鳳》《宇宙鋒》《汾河灣》《牡丹亭》中的四出經(jīng)典折子戲，“都是梅蘭芳先生極具代表性的劇目”。
首場《霸王別姬》開票后，旋即售罄，天南海北的戲迷紛至沓來，都想一睹虞姬舞劍的風采。只見臺上，四面楚歌之際，“勸君王飲酒聽虞歌，解君憂悶舞婆娑”的西皮二六唱罷，夜深沉的曲牌奏響，劍舞正式開始。搓步、墊步、蹲身亮相之間，史依弘的腳下行云流水；轉身轉腕之間，單涮、大刀花、雙劍揉花舞得眼花繚亂；探海、劈馬、最后緩緩下腰，面上氣定神閑，內里剛柔并濟。一曲舞罷，臺下的叫好聲不絕于耳。一些關注史依弘的戲迷看到這里卻揪著心：“看虞姬下腰，心都提到了嗓子眼兒。”
“去年有好幾個月是在腰傷中度過的。當時差點動手術，回了很多戲，后來是靠中醫(yī)一點點恢復了。”史依弘向《環(huán)球人物》記者解釋道，“《霸王別姬》等三出大戲近年常演，比較熟悉還算好，最累的是演折子戲。特別是《宇宙鋒》《游龍戲鳳》《汾河灣》都是今年剛排出來的。”
《游龍戲鳳》《汾河灣》兩折的唱詞密集，專場表演的7天里，史依弘每天背詞到凌晨3點，以確保上臺萬無一失。“每天都是演完這出，晚上回去開始背默下一出。”等到正式登臺前的幾個小時，提前過排是她雷打不動的習慣，即便不帶樂師，她也堅持滿宮滿調完成每一句唱念。這段時間里，任何其他事情都得靠邊兒讓路。“我不愿錯過任何一次排練的機會，只有這樣才能找到正式演出時那種一氣呵成的感覺。”
“依依向梅”專場還有一出特別的折子戲——昆曲《游園驚夢》。史依弘唱的是梅蘭芳最早的裕群社版本。京昆不分家，為了讓“情不知所起，一往而深”的杜麗娘還魂，史依弘用了整整兩個月回爐，每天往昆劇表演藝術家張洵澎家跑。“老一輩京劇名伶在學皮黃之前先學幾十出昆曲，這是他們正兒八經(jīng)打基礎的戲。昆曲從眼神到臺步、手勢非常細膩，是戲曲表演美學的巔峰，演員可以從中吸取很多養(yǎng)料。”史依弘告訴記者。
梅派注重表演，注重人物塑造。梅蘭芳曾在《舞臺生活四十年》里說，有一出戲他“功夫下得最深”，這出戲便是《宇宙鋒》。戲里，趙艷容金殿裝瘋，痛罵秦二世及群臣，反抗父權與皇權的欺壓。該段不但考驗演員水平，也挑戰(zhàn)觀眾的欣賞水平。史依弘的方法是，“把自己完全交給人物”，把一招一式融進人物的唱腔、身段、表情里，力求洗練、凝重，讓觀眾跟著她、跟著趙艷容一起，“不瘋魔，不成活”。
看完《宇宙鋒》，有戲迷當場落淚，在社交媒體上寫下這樣的話：“史姐姐在這50分鐘里，演出了一個古代女子在‘風刀霜劍嚴相逼’時的不屈，她裝瘋賣笑，心卻在滴血。”
京劇《霸王別姬》中，史依弘（左）飾演剛柔并濟的虞姬。 大青衣是如何煉成的
“有些戲不到一定的年齡，你是拿不起來的。”史依弘說，“年輕時演戲，總想著劍花耍得再溜點，注重技巧。后來隨著年齡漸長，才知道當時的輕浮。功夫不在面上，大青衣要沉穩(wěn)，身心都要沉穩(wěn)下來。有了分寸、層次再進入人物，這個時候你其實已經(jīng)看見自己在臺上的樣子了。”
上海京劇院原院長單躍進這樣評價史依弘：“當下能將梅派藝術演繹得如此精妙，且風華正茂者，非史依弘等一眾梅派翹楚莫屬。她更是其中獨具風采的別樣存在。”
所謂獨一份的風采，源于史依弘追尋梅派藝術時的不走尋常路。
史依弘祖籍江蘇溧陽，1972年出生于上海，家里人給她取名史敏，依弘是后來改的名字。不同于一些出身梨園世家的京劇演員，史依弘“家里沒人搞戲曲”，父親是一名軍人，母親在上海體育宮工作。她打小被母親領著在體育宮里學武術和體操，后來練功受傷，卻因禍得福，碰上了伯樂。“同班同學的父親曹老師是戲校操琴的琴師，他說我長得漂亮、古典，叫我不要練體育了，應該吃京劇的飯，讓我去考戲校。”
1982年，上海戲曲學校招生，劈叉、蹬腿、翻跟頭，10歲的史依弘憑借一身體操的童子功順利考上戲校，還被“中國第一女武旦”張美娟看中，正式入了梨園行。能吃苦、有悟性，張老師十分看重這個徒弟，專業(yè)課和文化課都嚴格把關，生活中也關愛有加，總是喚她：“小史敏，今天練功怎么樣了？”在老師的悉心調教下，她很快成為同學中的佼佼者。
1986年，史依弘?yún)⒓由虾ｋ娨暸_主辦的“戲曲武功藝術比賽”，擊敗許多成年演員獲得二等獎，后又憑借武旦戲《火鳳凰》揚名梨園行。
春風得意之時，張美娟卻為愛徒的前途擔憂起來。論身段扮相、力量速度、韻律節(jié)奏，史依弘堪稱人才。只是一把苦嗓，音色沉悶，高低難就。若不能突破，發(fā)展有限。于是，她找到了盧文勤——梅蘭芳的琴師、京劇聲腔研究名家。
“把她交給我吧，將來還你一個梅派大青衣。”盧文勤毫不猶豫地收下了史依弘?？晌膽虿槐任鋺?，《玉堂春》里一句“玉堂春含悲淚忙往前進”的慢板來來回回磨了半個學期，雖然枯燥，但這句學完后，張口音、閉口音、高音、低音全有了。聲樂之外，盧文勤還將梅派審美傾囊相授，此后，“含而不露，中正平和，深沉典雅”的標準刻在了史依弘的心里，成了一輩子的追求。
1985年，史依弘開始跟隨梅蘭芳琴師盧文勤（右）學習聲腔。 1994年，史依弘憑借劇目《扈三娘與王英》獲得第十一屆中國戲劇“梅花獎”和第五屆上海“白玉蘭”戲劇表演藝術（主角）獎，并被推選為首屆“中國京劇之星”。這一年，她年僅22歲。
“太早拿獎不見得是好事。”有人夸她文武兼?zhèn)?，有人說她心浮氣躁。紛擾之間，她不爭辯，轉頭考入“中國京劇優(yōu)秀青年演員研究生班”深造。沉潛期間，她始終專注于那些歷史悠久、傳統(tǒng)經(jīng)典的骨子老戲，并向杜近芳、梅葆玖、李玉茹、李金鴻、楊鞠萍、楊秋玲等眾多京劇名家請教；從刀馬旦到花旦、花衫、青衣，她一部一部地磨，一出一出地演。2011年開年，史依弘站上上海天蟾逸夫舞臺，這次唱的是全本程派劇目《鎖麟囊》。這是一部經(jīng)久不衰、叫好叫座的老戲，也是“程派”經(jīng)典之一。戲曲名家翁偶虹的詞好，程硯秋蒼涼幽咽的聲腔更好。戲中，富家小姐薛湘靈一句“這才是人生難預料”，是許多戲迷入坑的開始。這次跨流派表演讓史依弘被更多人熟知，業(yè)界更是將火爆的票房奇觀冠以“史依弘現(xiàn)象”。而后，她再次技驚四座，開啟“梅尚程荀史依弘”專場演出，一人獨挑四大京劇流派。
“有的演員學下了某個流派，就不愿意把自己打破了，過去的老藝術家不這樣的，童芷苓老師，梅尚程荀哪個不唱？我從來不挑戲，沒有什么可挑的，觀眾要哪出你就貼哪出。好的地方你都可以拿過來學，這樣才能豐富自己。”史依弘說。
四功五法，坐科七年，梅尚程荀，不拘一格，40余年演藝生涯，曾經(jīng)的刀馬旦卸下魚鱗甲，著一身青色素衫，蛻變成大青衣，入梅出梅之間，終成上海灘獨一份的“角兒”。文藝評論家毛尖曾評價她說：“一亮嗓就是國色天香。”
“只要有年輕人，就有希望”
戲里是大青衣，戲外是敢想敢做、勇于跨界的大女主。2024年，電視劇《繁花》，史依弘驚鴻一瞥。王家衛(wèi)特意選了《鎖麟囊》入戲。影棚里，一堆人圍著，史依弘沒放開嗓子唱，想著后期肯定要重新配音，誰知最后原封不動地出現(xiàn)在正片里，倒別有一番韻味。很早之前，她就把舞臺擴展到了戲臺之外。2003年，客串電視劇《人生幾度秋涼》，后來搭檔何賽飛出演《舞臺姐妹》，電影《不成問題的問題》里她當了回麻將老手，與搖滾歌手竇唯合作電子專輯《胡笳十八拍》……“藝術是相通的。也不知道哪一天這些東西就會在你的細胞里面產(chǎn)生化學反應。”史依弘笑著說。
5年前，她帶著京劇《新龍門客?！敷@艷亮相，這是國內第一次將武俠電影搬上傳統(tǒng)京劇舞臺。金鑲玉和邱莫言兩位主角既是刀馬旦也是大青衣，史依弘一個人分飾兩角，當仁不讓。
這不禁讓人想起大火的環(huán)境式越劇《新龍門客?！贰?023年春天，環(huán)境式越劇《新龍門客棧》先是在杭州走紅，隨著短視頻和社交媒體的傳播，很快席卷全國，從而為越劇吸引了大批粉絲，尤其是年輕人。
年輕人越來越頻繁地走進戲院，越來越癡迷于各類傳統(tǒng)戲曲藝術。史依弘很早就注意到了這股風潮。“就是近5年的趨勢，跟社交媒體的發(fā)展有很大關系?，F(xiàn)在我的觀眾80%都是年輕人。”為了滿足大伙兒的需求，史依弘不得不“像個陀螺一樣不停地轉”。即使閑下來，腦子里裝的也是戲。“閑時置，忙時用。沒有一天不想的，除非你不想上臺了。”
2024年，在電視劇《繁花》中，史依弘飾演史老師。 一眨眼，采訪結束已是晚上11點多，劇場催著要落鎖，史依弘一行匆匆走出演職人員通道，剛踏出門，就被蹲點的粉絲團團圍住，簽名、送信、合影，她一一滿足。一群嘰嘰喳喳的年輕人，大多數(shù)是從外地趕來，有人還要繼續(xù)跟后面的演出。“只要有年輕人，就有希望。”這是史依弘在采訪快結束時說的一句話，這句話不是未來時，是現(xiàn)在時。
