導(dǎo)演馬詩歌談《墨雨云間》：短劇思維做長劇的嘗試

電視劇《墨雨云間》熱播，收視和討論度居高不下。該劇三位導(dǎo)演中，馬詩歌是最年輕的一位。他曾擔任過多部網(wǎng)絡(luò)短劇的編導(dǎo)工作，在《墨雨云間》之前從沒拍過長劇。

三年前，他在機緣巧合下執(zhí)導(dǎo)了歡娛影視的短劇《一紙寄風(fēng)月》。拍完之后，于正向他推薦了一本小說，“我一開始以為他就是跟我‘好書分享’，結(jié)果一周后他問我：‘看完了嗎？我現(xiàn)在要把這本書改成電視劇，我想找一個懂短劇的人來做這個劇本’。”

這本小說正是《墨雨云間》的原著，“我就這樣，成了接觸這個項目可能除于老師之外最早的人。”馬詩歌笑說。除了導(dǎo)演，他首先成為了這部劇的編劇，“從2021年底開始，第一稿劇本基本是我來做的。”

沒人比吳謹言更適合薛芳菲

從男女主的情感發(fā)展模式來說，馬詩歌認為，《墨雨云間》也和目前同類型劇集比較主流的情感發(fā)展模式不太一樣。“這次創(chuàng)作有個很好的點，就是我們沒怎么受到太多外界干擾。”馬詩歌說道，“比如，很多劇一上來會要求男女主要發(fā)糖，尤其是劇情前期，讓觀眾嗑起來才能留住觀眾之類的。但我們這次創(chuàng)作，沒怎么考慮這個，想得更多是男女主如何完成各自的事業(yè)線。而他們的互動，也是建立在他們的人設(shè)和關(guān)系變化上，不是為了甜而甜。”

“吳謹言和王星越因為年齡差比較大，一開始大家不會特別看好他們的CP感。”馬詩歌坦言。但王星越非常貼合角色，且善于“用眼睛演戲”。“他的眼神戲的價值很高，因為這個角色很多時候就是在觀察，通過他的眼神和微表情在傳遞那種腹黑邪魅，他的度把握得很好。”

而對吳謹言，他也是不吝贊揚，“我可以說，內(nèi)娛沒人比吳謹言更適合薛芳菲。她本身就有那種很倔強不服輸?shù)膭蓬^，同時，她雖然是在復(fù)仇，但沒有那種人擋殺人神擋殺神的戾氣，很多時候她還是柔軟脆弱的，破碎感的。”

在馬詩歌看來，吳謹言和王星越其實CP感很強，“因為他們首先符合他們的人物本身，然后劇本給人物設(shè)置了各種情感和場景，就順理成章。所以可能不是吳謹言和王星越有CP感，而是薛芳菲和蕭蘅有CP感。”馬詩歌笑說，“當然，他倆在片場關(guān)系也非常和諧，經(jīng)常在片場都是用方言交流，就有點像他倆之間的一種密碼。”這種日常的默契，在馬詩歌看來，對演員很好，他們會不自覺地帶入到表演中。“而且他倆都是那種特別喜歡琢磨和設(shè)計角色的。只要拍他倆的戲，我就看他倆即興互動，碰撞出更多好的表演。”

總導(dǎo)演自帶鼓風(fēng)機

《墨雨云間》的總導(dǎo)演侶皓吉吉，此前最為人所熟知的作品是《太子妃升職記》，其個人風(fēng)格十分強烈突出。“吉吉導(dǎo)演作為總導(dǎo)演，白導(dǎo)（白云默）和我這次是統(tǒng)一在他的美學(xué)風(fēng)格之下的。”馬詩歌說道。

在他看來，侶皓吉吉極其擅長拍攝情緒渲染和爆發(fā)的戲。“他的風(fēng)格很貼合薛芳菲內(nèi)心那種奔涌的情緒。而且這個戲里很多角色，比如長公主，前夫哥，他們很多時候要呈現(xiàn)的情緒情感都是大開大合的，那這種時候除了靠演員的表演，視聽語言的氛圍烘托也很重要。”

為了完成這種情感和氛圍的呈現(xiàn)，侶皓吉吉在工作中極其細致。在馬詩歌的觀察中，比如演員躺在地上衣服怎么擺，他都是親自上手；衣服被風(fēng)吹起來，是哪些部分吹起來，吹到哪個角度，他也要讓人用魚線去拉到他理想的位置。

連鼓風(fēng)機都是侶皓吉吉自帶的，馬詩歌透露，“我第一次見導(dǎo)演自帶鼓風(fēng)機進組，因為他覺得劇組的鼓風(fēng)機都不行，衣服吹起來飄動的感覺不夠柔，達不到他的要求。”侶皓吉吉以前做時尚攝影，用的鼓風(fēng)機是時尚攝影現(xiàn)場用的，“那個牌子的風(fēng)機就是比較神奇，比如說把衣服吹到懸停在半空，但卻沒有那種很猛很硬的感覺。”馬詩歌感慨，“在沒有接觸吉吉導(dǎo)演之前，可能別人會覺得，不就是拿鼓風(fēng)機吹嗎？誰不會？你接觸了他就知道，真不一樣。”

采訪最后，他提到在網(wǎng)上討論度頗高的“琴試”一場戲，基本整個呈現(xiàn)都是侶皓吉吉的智慧。“比如彈琴的過程中，出現(xiàn)了飛天女神、惡魔、蝴蝶、草原，一開始這些是劇本里沒寫的，劇本有一些薛芳菲和沈玉容過往的閃回穿插其中，就相當于在彈琴過程當中把那些前史講給大家。但吉吉導(dǎo)演看劇本的時候，覺得情緒還不夠，需要用視覺的方式來更好地展現(xiàn)人物內(nèi)心的掙扎。所以現(xiàn)在的呈現(xiàn)，是吉吉導(dǎo)演自己親手寫的，是花了很多心思的。”

短劇思維做長劇

在《墨雨云間》的創(chuàng)作中，馬詩歌很清楚，這個故事本身是被納入一個成熟的類型中的，“類型成熟好處是，受眾明確；壞處是，競品多，這類作品太多了。”如何破題，就要在完成一個類型的規(guī)定動作之外，在經(jīng)典橋段里找創(chuàng)新點。

他以劇中姜若瑤給自己下藥陷害薛芳菲的情節(jié)舉例，“按常規(guī)寫法，應(yīng)該是女主叫來一家老小，在眾人面前舌戰(zhàn)群儒，洗清嫌疑的戲。但我們在寫劇本的時候，確實覺得這種戲太多了，觀眾都能猜到，且敘事效率不高。所以我們把它改成了薛芳菲和姜若瑤閉門推演。”在不丟失劇情信息量的同時，通過“推演”這個情節(jié)，加快敘事節(jié)奏，完成該完成的戲劇任務(wù)，但情節(jié)又相對新穎一些。

除此之外，另一個劇本創(chuàng)作難點是反派人物塑造。“反派是很難寫的，我們不希望把他們塑造成紙片人，希望能呈現(xiàn)反派背后的人生和邏輯。我們在怎么寫好沈玉容、長公主、季淑然等方面，花了很多功夫。不管拍還是寫，都要把人物做到極致。這是于老師一直在跟我們講的。”

以長公主這個人物為例，在編劇團隊最早的設(shè)定中，她是個行事張揚又讓人捉摸不透的人，“捉摸不透才有迷惑性，才能制造足夠的壓力。甚至公主到底是愛沈玉容還是把他當作一個玩物，也讓人猜不透，這是我們想呈現(xiàn)給觀眾的感覺。公主這個角色你越往后看，越會發(fā)現(xiàn)她殘忍背后的苦楚，看到她的復(fù)雜性。瘋是她的保護色，隨著劇情進展，她隱藏在瘋背后的東西，會慢慢被揭示出來。”

現(xiàn)在回頭看，馬詩歌佩服于正的前瞻性。“很早之前，歡娛影視就看到短劇市場的上升勢頭，并開始制作短劇。于正老師還預(yù)感到，未來長劇觀眾的口味會變，所以才嘗試著在長劇的創(chuàng)作中，加入短劇思維。”在創(chuàng)作《墨雨云間》劇本時，馬詩歌坦言他運用了不少做短劇的思維。

“短劇一般一集十幾二十分鐘，整部劇大概兩百分鐘。受篇幅所限，要在比較短的時間內(nèi)，講一個比較完整的故事，這會訓(xùn)練短劇的創(chuàng)作者必須在短時間內(nèi)給出足夠精彩有效的情節(jié)。”馬詩歌說，“短劇一般沒有明星卡司，制作成本也相對低廉，那靠什么吸引觀眾？只有劇情。劇情是短劇唯一的武器。”

但馬詩歌也強調(diào)，劇情足夠吸引人，故事節(jié)奏足夠快，不是短劇的專屬。“美劇的信息量很大，敘事節(jié)奏很快，但沒人會說，美劇像短劇吧？”他指出，以前觀眾對長劇寬容，很大程度上是因為有明星演員陣容。但現(xiàn)在，觀眾對劇情的精彩和敘事效率要求更高了。“所以在我看來，并不是機械地把短劇方法論放到長劇創(chuàng)作中，而是長劇在回歸靠劇情吸引觀眾的正確創(chuàng)作模式。”