坂本龍一，1952年生于日本東京，作曲家、音樂制作人。1978年組建電子組合YMO。1983年，主演電影《圣誕快樂，勞倫斯先生》并為其配樂。1988年，為電影《末代皇帝》創(chuàng)作的配樂，獲得第六十屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳原創(chuàng)配樂獎(jiǎng)。2021年3月20日，“坂本龍一：觀音·聽時(shí)”展在北京木木美術(shù)館開幕。
1986年，坂本龍一第一次到北京，跟著《末代皇帝》劇組進(jìn)駐紫禁城。那是一個(gè)龐大的團(tuán)隊(duì)，群眾演員就近2萬人。34歲的坂本原本只是演一個(gè)小角色，意外地參與了電影配樂，兩年后，站上了奧斯卡最佳原創(chuàng)配樂領(lǐng)獎(jiǎng)臺(tái)。
1996年，坂本第二次到北京，在保利大廈舉辦一場小型演奏會(huì)。張藝謀、陳凱歌、崔健、姜文，文藝界的不少大腕都在場。
2018年，坂本第三次到北京，見了張亞東、曹保平和青山周平，去了唱片店Fruity Space，在九霄俱樂部一架走音的鋼琴前彈奏了自己的名曲《圣誕快樂，勞倫斯先生》。京城文藝圈為之轟動(dòng)，能否和坂本龍一合上影，成為檢驗(yàn)文藝工作者資歷的試金石。
那次北京之行，他是來為自己的展覽挑選空間，最后選中了木木美術(shù)館。2021年3月20日，“坂本龍一：觀音·聽時(shí)”展開幕。這是他迄今規(guī)模最大、最全面的展覽，包含8件大型聲音裝置。在他看來，音樂會(huì)和光盤中的音樂都受限于時(shí)長，而音樂裝置“像一個(gè)為音樂本身打破時(shí)間枷鎖的許可證”，聲音回蕩在展廳中，每天至少8小時(shí)，沒播放鍵，也沒有暫停鍵。
“坂本龍一：觀音·聽時(shí)”展中的聲音裝置作品《生命-流動(dòng)，不可見，不可聞……》 而計(jì)劃中的第四次北京之行，最終卻沒能如愿。1月21日，坂本龍一在微博上發(fā)文，告知自己被確診為直腸癌。自2014年被確診為咽喉癌，這是他第二次面對癌癥，“此后的日子，我將‘與癌共生’”。
“海嘯鋼琴”
昏暗的展廳深處擺著一架鋼琴。2011年3月11日，日本東北部發(fā)生9級特大地震，引發(fā)福島核電站泄漏。一年后，坂本在福島的一所學(xué)校里找到這架被海嘯淹沒過的鋼琴，因?yàn)樵谒锱莸锰?，已?jīng)嚴(yán)重走音，按下琴鍵，像“在彈奏一架淹死的鋼琴尸體”。
面對這架死去的鋼琴，坂本覺得那跑掉的音，正是“大自然修復(fù)力的鳴響”：“工業(yè)革命之后，我們把自然的形態(tài)全部按我們的意愿扭曲。這些木頭需要年年月月的機(jī)器壓力才能固定成一架琴的樣子。而每過一段時(shí)間，我們會(huì)說，琴松了、音跑了、需要調(diào)琴了?？赡瞧鋵?shí)是自然正掙扎著回到過去的形態(tài)。”
2017年，坂本與藝術(shù)家高谷史郎合作，用這架“海嘯鋼琴”完成了裝置作品《你的時(shí)間》。展廳中，左右兩側(cè)10臺(tái)LED面板，發(fā)出從微弱到刺目的光，鍵盤上的機(jī)械錘將全球?qū)崟r(shí)地震波的頻率用動(dòng)力呈現(xiàn)，敲出永不重復(fù)的樂曲，透過音箱交錯(cuò)響起。
聲音裝置作品《你的時(shí)間》。 “海嘯鋼琴”沉悶、刺耳的聲音，也被收入2017年的專輯《異步》中，坂本龍一為其命名“disintegration”（解體）——一切人造物都對自然有不同程度的破壞，小到一枚琴鍵，大到一座核電站。
展覽中的作品，不少是《異步》的衍生物?！兜谝皇狻分?，藝術(shù)家阿彼察邦把自己的相機(jī)寄給朋友，請他們自由拍攝。粗糙的像素、暖意的色調(diào)，每一張都是日常生活的私密瞬間——大海，車窗的鄉(xiāng)村小路，睡夢中的孩子、大人與狗。音樂則來自《異步》中的《生命，生命》，坂本邀請音樂人大衛(wèi)·西爾維安念了一首俄羅斯詩人阿爾謝尼·塔可夫斯基的詩：“夢現(xiàn)實(shí)死亡/一波接一波……每個(gè)浪潮上都是一顆星/一個(gè)人/一只鳥/夢想/現(xiàn)實(shí)/死亡/一浪接一浪。”和著詩歌的，是水滴石穿般的鋼琴聲。
而在《空間脈動(dòng)》里，24部iPhone和iPad像一扇扇小窗，在黑暗中幽幽發(fā)光。屏幕中的畫面是坂本龍一在紐約的工作室，棉麻質(zhì)地的收納和餐墊、郁郁蔥蔥的綠植、大大小小的花盆、潔白的樓房，一切恍若靜止，只有貼近，才能聽見從中發(fā)出的細(xì)微聲音。這里是《異步》的誕生地，每一天，坂本將自己關(guān)在小小的錄音室，“像紡織工人一樣”勞作。
患咽喉癌后，他的唾液分泌不足，只能慢條斯理地服藥，每咽一顆喝一口水，一個(gè)人的時(shí)候常常嚼著口香糖。紀(jì)錄片《終曲》記錄下這段“與癌共生”的日子，也記錄下坂本依然活躍的身影。大地震后，他站在了“反核”第一線，抗議了3年，日本重啟了9臺(tái)核電站機(jī)組。片中，坂本坐在火車上，看著iPad里的民眾抗議視頻，無奈地說：“總覺得無論我們說什么，上頭的人都聽不見，最終又回到沉默。”“日本人已經(jīng)沉默四五十年了。”他的眼神有些飄忽，“又倒回去就沒意思了。”
聲音裝置作品《水的樣態(tài)1》 。
YMO時(shí)代
時(shí)間倒回上世紀(jì)60年代，一個(gè)全球火紅的時(shí)代。也只有在這樣一個(gè)象牙塔之高與江湖之遠(yuǎn)的界限被徹底打破的時(shí)代，一個(gè)自小學(xué)古典，3歲練鋼琴，5歲給小兔子寫歌，10歲學(xué)編曲，14歲以為自己是德彪西再世、在練習(xí)本上瘋狂練簽名的孩子，才會(huì)突然“流落”街頭與咖啡館，在不同文化的洗禮中成長為日后的樣子。
高中時(shí)代，坂本龍一逃學(xué)泡遍了新宿30多家爵士咖啡館，搭訕女生聊政治，再相約參加示威游行；閱讀左翼讀物，領(lǐng)導(dǎo)罷課抗議，撕毀考卷，在課堂上討論越南或巴黎發(fā)生的事件……他依舊熱愛德彪西、巴赫與貝多芬，但也喜歡披頭士和滾石樂隊(duì)，興趣愛好從“激浪派”的白南準(zhǔn)、約翰·凱奇到“新浪潮”的戈達(dá)爾、特呂弗、大島渚。
1970年，坂本龍一考入藝術(shù)大學(xué)作曲系，美其名曰為了“追求解構(gòu)”而升學(xué)。音樂學(xué)院都是有錢人家的少爺千金，坂本留長發(fā)、穿牛仔褲、時(shí)常光膀子，與他們格格不入。于是他跑去對面的美術(shù)學(xué)院，和許多特立獨(dú)行的家伙打成一片，在新宿黃金街一邊喝酒，一邊談著“解放被資本主義操控的音樂”。
1978年，坂本龍一加入YMO（Yellow Magic Orchestra，黃色魔力樂團(tuán)）。樂隊(duì)3個(gè)人，細(xì)野晴臣31歲，高橋幸宏和坂本龍一，都是26歲。第一次見細(xì)野，坂本發(fā)現(xiàn)自己花了好多年系統(tǒng)學(xué)習(xí)的德彪西和拉威爾，這個(gè)搞流行樂的家伙靠自學(xué)就掌握了；而第一次見高橋，對方一身Kenzo還披著圍巾的時(shí)髦打扮，看得他一愣，“這副德行的家伙也跟著玩什么搖滾？”
這一年10月，坂本龍一推出第一張個(gè)人專輯《千刀》。同名主打曲中，他把《水調(diào)歌頭·重上井岡山》用作采樣，用電子氣泡音朗誦毛主席詩詞，最后50秒則是合成器演奏的《東方紅》。專封是高橋幸宏設(shè)計(jì)的，他逼坂本剪了頭發(fā)，扔了大褲衩、人字拖，再拉去阿瑪尼專賣店，一套套試穿西服。
1個(gè)月后，YMO也發(fā)行了同名首專，左翼色彩鮮明?！吨袊媚铩贰稏|風(fēng)》《狂人皮埃羅》的名字取自戈達(dá)爾的電影，《東風(fēng)》的部分曲調(diào)則來自《讓我們蕩起雙槳》。“68一代”的紅色幻想，雜糅進(jìn)電子合成器的音色狂歡，先鋒前衛(wèi)，當(dāng)然，也幾乎銷不出去。
東方不亮西方亮。1979年，YMO第二張專輯《固態(tài)生存者》發(fā)售，邁克爾·杰克遜翻唱了其中的《面具之后》。世界巡演后，YMO火遍全球，《滾石》雜志稱“日本電子流行樂已準(zhǔn)備好入侵美國”。潮流很快回流，1980年代的東京街頭，到處是聽YMO的人。
上世紀(jì)80年代，YMO成為電子音樂的開路先鋒。從左至右依次為：坂本龍一、細(xì)野晴臣、高橋幸宏。 那也正是日本經(jīng)濟(jì)騰飛的時(shí)代。富士、索尼、本田等日企走出國門，高田賢三、山本耀司、川久保玲等設(shè)計(jì)師異軍突起，東京夜空掛著全球文化閃耀的燈球。YMO的音樂，一方面隨著全球資本主義的大潮流向四方，一方面又肩負(fù)著民族主義的重任，成為“昭和奇跡”的象征與“文化輸出”的尖兵。
坂本龍一很厭惡這種感覺，不想抱持什么民族使命感。迅速躥紅讓他困擾，甚至開始討厭起YMO：“我根本不想變成現(xiàn)在這樣，都是YMO害的。”
三人在音樂理念上的矛盾也開始顯現(xiàn)，“就像把村上龍和村上春樹關(guān)在一個(gè)屋子里，讓他們合寫同一本小說”。坂本發(fā)了個(gè)人專輯《B-2 UNIT》，封面一只腳踏在“2”上，火藥味十足。作為報(bào)復(fù)，細(xì)野和高橋?qū)懥恕禖UE》，創(chuàng)作時(shí)完全不理坂本，卻安排他去打鼓，于是每次演奏，本是鍵盤手的坂本只能氣鼓鼓地敲些簡單的節(jié)奏。
1981年11月，YMO暫息爭端。為留下一個(gè)美好記憶，1983年的最后一張專輯走了歌謠曲路線，誕生了YMO歷史上最暢銷的單曲《為你心動(dòng)》。MV里，三個(gè)人跳著僵硬的舞，用坂本的話說，那是“可愛的中年偶像的感覺”。
反抗精神的DNA
坂本龍一始終行進(jìn)在偶像的軌跡中，盡管他厭惡成為偶像。
離開YMO單飛后，他開始占領(lǐng)每一個(gè)山頭。在大島渚的《圣誕快樂，勞倫斯先生》中，他第一次當(dāng)演員，也第一次嘗試配樂，買來《公民凱恩》的錄像帶一通研究，寫出了那首與電影同名的經(jīng)典之作。脾氣暴躁的大島渚對他格外偏愛，不僅將配樂全盤照收，拍攝時(shí)也從不罵他。
左圖：《 圣誕快樂，勞倫斯先生》（1983年），坂本龍一（左）與大衛(wèi)·鮑伊。
右圖：紀(jì)錄片《 終曲》記錄了坂本龍一“與癌共生”的日子。 《末代皇帝》殺青后，他又臨時(shí)受命做配樂，兩個(gè)星期寫了44首曲子，拼到住院。但貝托魯奇只用了一半，首映禮上，他氣到心臟差點(diǎn)驟停，沒想到幾個(gè)月后，就站上了奧斯卡的領(lǐng)獎(jiǎng)臺(tái)。
青年時(shí)代的左翼銳氣仍在。他為海灣戰(zhàn)爭寫下《Heartbeat》，為盧旺達(dá)的內(nèi)戰(zhàn)與饑荒寫下《Discord》，為美伊戰(zhàn)爭寫下《Chasm》，3個(gè)專輯的名字——心跳的節(jié)奏、不和諧的沖突、斷裂的鴻溝，也是他對整個(gè)世界狀況的概括。
1999年，坂本創(chuàng)作了歌劇《生命》，將20世紀(jì)的災(zāi)難、戰(zhàn)爭、社會(huì)與環(huán)境問題放入其中。這次展覽中的《生命-流動(dòng)，不可見，不可聞……》是對這部作品的重新創(chuàng)作。12個(gè)水箱如云霧般懸浮于半空，在地面上投射出錄像片段的光影，時(shí)而洶涌、時(shí)而靜默，觀眾抬頭仰望，如在觀看歷史的起伏波蕩。
對坂本來說，60年代的遺產(chǎn)還在，讓他在遲暮之年，一次次地為反核能發(fā)電、反集團(tuán)自衛(wèi)權(quán)修憲、反對修改憲法九條等問題發(fā)聲。但人們卻更喜歡一個(gè)被流行化、標(biāo)簽化的坂本龍一，喜歡看他的天賦卓絕、帥氣優(yōu)雅，與貝托魯奇的交往，與鄔君梅的八卦。這是一個(gè)左翼音樂家的榮耀，也是他的無奈，“現(xiàn)在的年輕人好像都不愿意再去關(guān)注那些沉重的話題了，真的好悲哀呀。”
晚年的坂本，也開始從“帶刺兒”變得溫和。2007年，YMO再度合體，高橋幸宏提議：“來彈《CUE》吧！”開口時(shí)還有些顧忌，怕坂本龍一不高興。誰知坂本馬上贊成：“就彈這首！”表演時(shí)，3個(gè)老頭的眼眶都有點(diǎn)濕。
2017年的《異步》中，坂本采集了形形色色的聲音。他說：“每個(gè)聲音都同樣地必然和重要，只是人類總擅自用各自的標(biāo)準(zhǔn)，判斷它們的價(jià)值好壞。”就像這個(gè)世界，不同的國家和集團(tuán)“彼此漠不關(guān)心，不做交流，漸行漸遠(yuǎn)，即便是有所交流，也是相互對峙”。
他在樹林中傾聽鳥蟲的鳴叫，踩著厚厚的落葉，踢一踢空桶，敲一敲樹干；用話筒對準(zhǔn)雨點(diǎn)噼里啪啦打響的天窗，把藍(lán)色塑料桶套在頭上，走進(jìn)雨中；把麥克風(fēng)掛在家里的墻上，讓房子變成一件樂器；走在街頭，隨身帶一根小鐵棒，敲擊沿途的消防栓、柵欄、路牌……
在格陵蘭，坂本龍一裹著厚厚的羽絨服，在冰川前掏出一對小撞鈴。“叮！”聲音清脆，他“哇”地睜大了雙眼。在冰層縫隙的邊緣，他用繩系著錄音機(jī)，沉入汩汩流動(dòng)的水中，興奮地說：“我在垂釣聲音??！”
《十三邀》里，喜歡問大問題的許知遠(yuǎn)問他：“你是什么樣的人，你有什么信念嗎？”
坂本龍一羞澀一笑：“我太復(fù)雜了，我沒法定義我自己。”
或許撇開種種標(biāo)簽和時(shí)代的濾鏡，坂本龍一就是那個(gè)一直“釣聲音”的人啊。（本刊記者 許曉迪）
