玩轉(zhuǎn)三十余種樂器的“音樂鬼才”，他來了！

在一間掛滿各種樂器的9平米的工作室里，一身潮服的張海濤坐在電腦前和記者進行交談，在交談的過程中，說到樂器時，他一邊給記者介紹，一邊時不時地哼一段民謠。

在大家的印象中，舞臺上的張海濤很活躍，但是在現(xiàn)實生活中卻反差很大，他很享受獨自一人在一個空間里創(chuàng)作的過程，他說要是把他一個人關(guān)在一間屋子里，他自己玩半個月是沒問題的。

“我的朋友們更喜歡我在舞臺上的樣子。”他笑著說。時至今日，張海濤對朋友們給他的“行者”這一稱謂越來越喜歡。

“大家好，我是行者張海濤。”在2021年第四季《國樂大典》的舞臺上，大家認識了這位來自黑龍江省歌舞劇院的民樂演奏家。

六歲學(xué)藝，八歲登臺，一直追尋著民樂的真經(jīng)。在很多人眼中，他是“音樂鬼才”“嗩吶王子”。

對于朋友們給他起的“行者”這個稱呼，張海濤給出了他的定義：提到“行者”會想到什么？會想到孫悟空，他會七十二變，跟我很像，我會根據(jù)不同樂器的演奏方式來變化，所以叫“行者”張海濤。

今日，玩轉(zhuǎn)三十余種樂器的“音樂鬼才”，他來了！讓我們跟隨他一起走進民樂的世界，領(lǐng)略民樂的魅力。

搞民樂，他是認真的

張海濤對于這季“國樂大典”的評價就是：高手如云！當(dāng)初選擇參加民樂大典，因為他本身就是器樂演奏者，還是音樂唱作人。他覺得黑土地的人有特殊的音樂基因，每一名民樂手都很向往這個舞臺，都想在這個舞臺把自己的音樂展現(xiàn)出來。

其次，民族樂器演奏有數(shù)千年的歷史，演奏方式也是多種多樣的，有著豐富的藝術(shù)內(nèi)涵。張海濤改良了很多民族樂器，比如“薩竹”“冒頓潮爾”等等，他在創(chuàng)作音樂的過程中借鑒了國外的很多表現(xiàn)形式和音色特點，嘗試了很多中外音樂相結(jié)合的表達方式，取其精華，為他所用。他覺得民族樂器演奏是不輸給國外的。他認為其實演出都是多樂器，多形式的，他有他自己的風(fēng)格，民樂很酷，在舞臺上他很享受，對于搞民樂他是認真的。

“愛研究”的民樂演奏家

張海濤在中央音樂學(xué)院進修作曲時，也會研究交響樂、協(xié)奏曲等西洋樂。他覺得其實中國的民族樂器一樣能演奏貝多芬的《命運交響曲》。但是，西洋樂器未必能演奏中國的《百鳥朝鳳》。

張海濤對于樂器的追求也是十分講究，經(jīng)常會自己創(chuàng)作樂器來滿足對音色的追求。尤其是在編曲的時候，為了要突出音樂故事主題和表現(xiàn)出音樂情緒，找不到合適音色的樂器，他就會做一個這樣音色的樂器。比如《人活著就有希望》里的樂器“薩竹”，為了找到悲涼和滄桑的感覺，就制作了“薩竹”。所以，他的錄音棚經(jīng)常會像樂器加工作坊一樣，他整天都在琢磨樂器的音色。

對于樂器，他目前會的就有30余種，在音樂路上他最初是學(xué)嗩吶，笙管笛簫都接觸過。中國的每一個民族都有它的樂器，所以聽到好聽的，他就特別喜歡，在中國不同的地區(qū)不同的民族，他見到了很多沒看過的樂器，就想去研究它，到后來就越學(xué)越多，對于民樂音色的追求也變得更加精益求精。

“嗩吶王子”的童年趣事

“嗩吶王子”這個稱號得益于他多年的學(xué)藝。

張海濤從六歲開始學(xué)藝，父母都是民間藝人，對于婚喪嫁娶嗩吶是必不可少的樂器。張海濤小的時候每天都是跟著父母吃百家飯，那個時候他覺得特別好，因為當(dāng)時家里不是很富裕，跟著他們出去就能吃到好吃的。

但他也不愿意去練功，他覺得人最難的就是堅持，人家別的孩子玩兩個小時，他是吹嗩吶吹兩個小時。

他的父親十分嚴厲，他想偷懶時會對他使用“武力”，他有時感到很害怕，但是當(dāng)自己在舞臺上表演收到了很多人的鼓掌，稱贊的時候，就讓他找到了自信心，變得越來越喜歡民樂了。

提起童年趣事，張海濤對于兒時一次東北的秧歌比賽記憶猶新。當(dāng)時一共有十幾伙兒秧歌隊，秧歌隊一般的配置是有扭秧歌的，還有兩個吹嗩吶的。張海濤和他的妹妹加入了秧歌隊的比賽中，兩個小孩子不大，要想吹嗩吶的話就要依靠大人的幫助了，于是他們便騎在大人的脖子上演奏，結(jié)果呢看熱鬧的人覺得小孩吹嗩吶稀奇，不看秧歌了，都看他們倆了，人多的把張海濤的鞋都擠丟了。

后來，每每提起此事，張海濤就覺得十分有趣，對民樂也越發(fā)熱愛了。

音樂就是把大自然搬到舞臺上

哈爾濱作為音樂之都，鄰近俄羅斯，受中西方音樂的影響，哈爾濱的音樂包容性很強，北方人的性格使北方的音樂比較豪放。在中國音樂歷史上，黑龍江有太多音樂耳熟能詳，類似于《烏蘇里船歌》《賣貨郎》和《我愛你塞北的雪》等等。

在介紹樂器時，張海濤笑著稱馬頭琴為“流氓”樂器，為什么這么說呢？因為在彈奏馬頭琴時會很“廢”手指，為了要演奏出更好的音色，長年累月練習(xí)下來，手指有膿包都是常事兒。

但是對于樂器的練習(xí)，張海濤覺得和健身是一樣的道理，民樂要想玩的好，是有技術(shù)支撐的，每天都要進行練習(xí)，手指要靈活，臺上一分鐘，臺下十年功。簡單的音樂就是把大自然搬到舞臺上，把演奏者的情緒用音樂的方式傳遞給觀眾。

他說：“在繼承前人傳承的同時要有創(chuàng)新，沒有創(chuàng)新的繼承是不可持續(xù)的，作品需要多樣化，表現(xiàn)形式需要多樣化。不僅是樂器方面要創(chuàng)新，舞臺表現(xiàn)方面也要創(chuàng)新，在繼承中不斷推陳出新，推出新作品。”

投身云展演 期待新突破

新出臺的黑龍江省創(chuàng)意設(shè)計產(chǎn)業(yè)發(fā)展專項規(guī)劃中提到了云展演，大力發(fā)展云展覽、云旅游、云演藝、云娛樂等新業(yè)態(tài)。豐富創(chuàng)意理念和表現(xiàn)手法，鼓勵文藝院團、文藝工作者、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人開展網(wǎng)絡(luò)展演，促進戲曲、曲藝、民樂等傳統(tǒng)藝術(shù)線上發(fā)展。

對此，張海濤覺得對于音樂創(chuàng)作者和演奏者們來說太需要這樣的平臺了。

“我曾經(jīng)多次走進達斡爾族聚集地去采風(fēng)，把這個民族僅存的音樂形式改編并重新創(chuàng)作，創(chuàng)作出了好多優(yōu)秀的民樂作品，但是因為演出平臺的限制，無法去震撼到更多人?，F(xiàn)在有了云展演平臺，讓好作品能夠傳播出去，增加傳播渠道，讓更多的人了解民樂，了解少數(shù)民族音樂，這對繼承和發(fā)揚民樂有著深遠的意義。”

張海濤表示當(dāng)更多的音樂人有了更廣闊的創(chuàng)作空間和演出平臺，他相信會對藝術(shù)創(chuàng)作起到一定的刺激作用，讓一些優(yōu)秀的藝術(shù)人才和優(yōu)秀的藝術(shù)作品涌現(xiàn)出來。