編劇雷志龍：《盛裝》不是職場劇，是女性幫助女性的故事

電視劇《盛裝》，算是編劇雷志龍對紙媒的一次思念，一次表白。

故事由雜志的沒落開始，講述時尚雜志《盛裝》副總編陳開怡（宋佳 飾），突然接到總編喬治的死亡噩耗。接替總編一職的是從香港空降而來的肖紅雪（袁詠儀 飾），比起雜志內(nèi)容，她似乎更偏重商業(yè)價值。于是，陳開怡帶領(lǐng)著真正在乎雜志的一批員工，在傳統(tǒng)媒體時代的沉淪中，尋求《盛裝》的出路和新生。

肖紅雪（袁詠儀 飾）、陳開怡（宋佳 飾）

陳開怡代表著堅守內(nèi)容的媒體人，肖紅雪代表想法更多，思維更活絡(luò)的新媒體人，而跳樓的喬治，則是那個一去不復(fù)返的理想本身。

導(dǎo)演五百很喜歡這個故事，他認為這部劇的珍貴之處，在于編劇雷志龍就是雜志媒體人出身，并不是外行寫內(nèi)行，因此劇本真正盡可能書寫這一行業(yè)，足夠接近真實。

雷志龍在媒體待過7年，從新聞網(wǎng)站，到雜志《東方壹周》《嘉人》。離開媒體的時刻是2017年，在他而立之年，所有傳統(tǒng)媒體都面臨轉(zhuǎn)型，雷志龍在這場驚濤駭浪中茫然四顧，感覺自己站在泰坦尼克號這艘巨輪上，看著身邊的同行站在巨輪的不同位置，有的和他一樣茫然，有的已經(jīng)準備離開，有的用最優(yōu)雅的姿態(tài)，等待命運宣判……

雷志龍寫過不少話劇劇本，也寫過《無名之輩》。最終，他在一個《嘉人》前同事的引薦下，接觸到了電視劇。

同事交給他一個故事，雷志龍不感興趣，他想寫的第一個電視劇劇本，一定是傳統(tǒng)媒體這艘“巨輪”的緩慢沉淪。

沒想到，劇本一寫就是三年。在這三年中，《盛裝》的寫作動力也逐漸豐富。

宋佳飾演陳開怡

“時尚不是我想寫的”

剛開始，觸發(fā)雷志龍?zhí)峁P的，是新舊媒體時代的交替，“2017年，媒體行業(yè)的狀況已經(jīng)塵埃落定了，紙媒該關(guān)的已經(jīng)關(guān)了。船在沉沒，各種各樣的人在船上展現(xiàn)眾生相，我小時候看劇就很喜歡看《大時代》，有想寫時代的沖動。”

他最終選定，時代故事的主角《盛裝》，是一本時尚雜志。不可否認，一旦帶上“時尚”兩個字，觀眾的期待就有所不同了。講起時尚雜志，最有名的電影莫過于《穿Prada的惡魔》，刻薄干練的女主編，讓觀眾意識到在時尚雜志里，審美、時尚、潮流是最重要的事情，氛圍也和普通工作有距離。

但雷志龍從一開始就沒有將重點放在“時尚”兩個字上。

“在寫這個戲之前，我就特別喜歡《穿Prada的惡魔》，看了很多遍。時尚這個行業(yè)，對我們來說，就是一個舶來品。在美國，那是一個時尚工業(yè)，美國可能從1920年代或者更早，已經(jīng)開始有這種東西，最后建立了一套體系。但在我們這個語境里，時尚跟大部分人是沒什么關(guān)系的。它屬于小部分有錢人，是有錢人的附屬品，即便是有錢人，其中也有一部分被認為是暴發(fā)戶，不懂得時尚，只懂得花錢。時尚進到我們這里后，講不清楚，它跟消費跟生活方式裹在一起了，隨著經(jīng)濟發(fā)展的變化，現(xiàn)在有一波相對穩(wěn)定的所謂中產(chǎn)階層消費方式，但我們現(xiàn)在能理解的，往往也是咖啡館，看村上春樹，聽點古典音樂。”

袁詠儀飾演肖紅雪

在他看來，時尚在中國本身就是一個玄學(xué)：“我在時尚雜志工作，都沒有理解時尚到底是什么意思，中國有這么多時尚雜志，每個主編對時尚的理解都不一樣，只不過形式類似，它是由品牌、優(yōu)雅的酒會、游艇、名表名車，這些東西構(gòu)成的，它其實搭建在非常高度的物質(zhì)基礎(chǔ)上。這也不是我想寫的。”

雷志龍認為，時尚行業(yè)某種程度被標簽化了。

“這是大家對一個行業(yè)的想象問題。我也沒往特別寫，就是按照正常寫，時尚行業(yè)和其他工作并沒有特別大的本質(zhì)不同，我們工作的地方也是格子間，可能有些時尚雜志也就是地段好點，寫字樓貴一點，進去之后，海報多一點。我在《嘉人》上班的時候，工位很小，就一個格子，永遠收拾不好，永遠每天都有新的雜志，到處都是雜志。”

他回憶自己在時尚雜志工作的時期，并不覺得工作氛圍、同事，有什么特殊的。

“人是被經(jīng)濟水平所決定的，你一個月拿八九千塊，只是工作需要你去了解很多高檔的消費方式，同事們也沒有天天穿金戴銀的，下了班就聊聊孩子車子房子，誰的老公好一點，懷孕對工作影響有多大等等。”工作內(nèi)容上也并不復(fù)雜，“一本時尚雜志的構(gòu)成也很簡單，一個明星或者是模特的封面故事，然后大量推薦衣服跟首飾，扎扎實實講內(nèi)容的部分不多，讀者啪啪啪就翻過去了。我在專題組，無非就是采訪，或者做選題、定稿子。”

雷志龍認為，這些經(jīng)歷和對時尚的看法，讓他在最開始就想好了《盛裝》的故事重點是什么。

“我更想寫的是內(nèi)容，是紙媒和新媒體交錯下的時代，這個時代影響觀眾對內(nèi)容的理解，而不是對大片的理解。大片是跟品牌綁在一塊，模特永遠會在，游艇、紅酒永遠都會在，香水、鉆石、項鏈、手表，這些東西不會變，只不過投放廣告的平臺不一樣而已。真正變化的，是我們以前做一個選題，可能要一個月兩個月，從專訪到周邊采訪，才能把這個稿子建立起來。而現(xiàn)在新媒體出內(nèi)容則要快捷太多。”

在這樣的前提下，《盛裝》成為他理想中的一本刊物，“更接近于一本內(nèi)容刊物，而不是一個時裝刊物”，雷志龍甚至把劇中的選題當做真選題想，“劇里的每一個選題都可以操作的，那些選題對我來說，都是很重要的”。

重要的是女性互助，是陳開怡交棒

在媒體時代的變革之外，《盛裝》中另一個最重要的主題，是“女性”。

當然，這和行業(yè)狀況有關(guān)，從業(yè)者多為女性，雷志龍回憶，當年在時尚雜志的專題組開會，全場三十多人，只有他一個男性。但更重要的是雷志龍想說的，有關(guān)女性的生活狀況，困境，互助，“《盛裝》表層是媒體轉(zhuǎn)型的故事，但情感更深的地方，是在講女孩幫助女孩的故事。”因此，陳開怡、肖紅雪、秦敏、李娜、蔡菲、谷歡……《盛裝》中有一個個鮮活生動的女性角色。

《盛裝》截圖

雷志龍是媽媽帶大的，他還有很多表姐、堂姐，姐姐們先后嫁人，“我從小就看到她們生存環(huán)境是什么樣的，也就是能看到在農(nóng)村、在小縣城，女性是怎么樣生活的，結(jié)婚前是什么狀態(tài)，結(jié)婚后又是什么狀態(tài)。然后到了大城市，機緣巧合又進入《嘉人》這樣的時尚女刊工作，對女性生存處境的理解一下就開闊了，也有了很多思考和感受。”

他對女性語境很熟悉，“我閉著眼睛都知道開會要說什么，有年輕的，有當媽媽的，有剛結(jié)婚不久的，有丁克的，有不想結(jié)婚的……從二十多歲到四十多歲都有，而我采訪的人，基本上也都是女的，女性創(chuàng)業(yè)者、女作家、女藝術(shù)家、女演員、女導(dǎo)演，我在女性的語境里成長。”

但雷志龍逐漸感受到，有些習(xí)以為常的女性處境，“事情不應(yīng)該是那個樣子的”。

“為什么媽媽做了飯媽媽不上桌？為什么男人之間談的才是大事或者正經(jīng)事？女人談的事就不是重要的事呢？為什么男人抽著雪茄聊成功聊項目的時候，就一定要得到尊重，而女生在一起聊哪件衣服更好看就不能得到尊重？因哪件衣服更好看也很重要。做媒體之后，我越來越多有這種感觸。好多女性朋友都跟我說過，她們從小到大沒有一個沒經(jīng)歷過性騷擾，要么是在辦公室，要么是在地鐵里，要么在公車上。我認識的朋友還有很多人在這個困境里，《盛裝》有場戲就是蔡菲被性侵了，可以看到男同事跟女同事對此事的看法出發(fā)點是完全不一樣的。”

雷志龍強調(diào)， “任何不尊重女性的人，都不會是我的朋友。”

對這些問題的思考，是他寫《盛裝》的重要原動力，也是他認為《盛裝》的敘事價值所在——對女性的關(guān)懷，“只展現(xiàn)時尚浮華那一面，衣服多么精致，表和車多貴，對我來說沒有意義，重要的事情是，哪怕我是個直男，女性問題也值得去說，我覺得女性困境跟男性困境是一體的，一個文明社會的標志就是你如何對待女性和弱勢群體。”

他在寫《盛裝》的時候，就一直在假設(shè)一種可能，《盛裝》是一部電視劇，能夠看到的觀眾非常多元，“我希望《盛裝》能被更多小城市的、縣城的、甚至農(nóng)村的女性觀眾看到，就像當年我的堂姐、表姐那樣的女性，她們能看到這個世界上還有陳開怡、肖紅雪這樣的女性，女性的世界可以那么精彩，還有女人會告訴另外一個女人，‘我們活著不是為了取悅男人，任何男人’‘戀愛是認識自己，不是為了取悅別人’，也許她們就不會那么倉促地結(jié)婚、生子，她們也不會因為家里收了別人家的彩禮，或者為了給弟弟結(jié)婚攢錢，就把自己換出去，嫁給自己根本不喜歡的人。”

因此，在《盛裝》中，雷志龍堅持保留李娜（宋祖兒 飾）這個角色。剛開播時，有觀眾覺得李娜這種實習(xí)生小白的角色略顯套路，她莽撞、無知，卻還能在雜志社好好生存下去，難免是開金手指。實際上，在寫劇本時，劇組就不少人建議拿掉這個角色了，但雷志龍對此很堅持，“《盛裝》里，陳開怡要交棒給李娜，她交的是女人的抗爭和自由。”

宋祖兒飾演李娜

“李娜確實對時尚一無所知，她真正的困境是她很自卑，因為她從小生長在一個重男輕女的家庭，父親因為她是個女孩，就跟她媽媽離了婚，至少在她看來是這樣。她從小就覺得，自己作為女孩，是不受尊重的，所以她讓自己變得像一個男孩，結(jié)果男朋友又嫌她不夠女人味。她前男友所代表的直男眼中的女人味，是順從的、乖巧的、溫柔的、聽話的，這也是我們社會對好女性的一個概括定義，上得了廳堂，入得了廚房，就是說你既要出去要有門面，回來也得乖巧，還得干活。李娜是困在這個地方的。喬治告訴她，可以去《盛裝》，因為他們打了一個賭，賭約就是李娜做一個女孩活著的意義。”

雷志龍說，“李娜進了《盛裝》之后，把過往的每一本都認真看了，每一本雜志里，都有陳開怡寫的卷首語。而每一篇卷首語，都是在告訴女性，應(yīng)該怎么樣活著才是對的，這非常重要，她得交棒。如果這個角色顯得套路，有問題，那可能是我的能力問題。”

職場劇是一種類型嗎？

職場劇，向來是國產(chǎn)劇難以跨過的一道坎，無論寄托多少價值觀，觀眾對《盛裝》的期待，一部分始終落在雜志社職場部分，但目前來看，《盛裝》里權(quán)謀人事、媒體轉(zhuǎn)型和女性互助是重點，職場部分則的確有所缺欠。

雷志龍也關(guān)注著觀眾的評價，“我真的是無知者無畏，我要知道今天觀眾的評價是這樣，我可能就不敢寫這戲了。”他坦言，“寫《盛裝》的時候，我腦子里不是職場劇的概念。”

他不認同職場劇是一個類型。

“以前做電影，可能會有一些類型上的判斷，喜劇片還是愛情片，但到劇這一塊，我沒有覺得說我寫的就是職場戲，或者職場戲應(yīng)該是什么樣。職場戲是一個框子，它并不代表故事的類型。我可以在寫字樓里面寫愛情，我也可以在職場這個空間里寫一個恐怖片，《盛裝》它發(fā)生在職場環(huán)境里，有一點點權(quán)謀的色彩，有我對女性處境的一些見解。我覺得這才是這個故事的類型。我并不覺得職場劇是一個故事類型。”

《盛裝》劇照

他舉例說，“如果我把《盛裝》所有的人物放在一個游輪上，沒有把事情交代清楚，你們就下不了游輪，你說還算職場劇嗎？但臺詞跟我們現(xiàn)在的臺詞，可以基本一樣。你說《魷魚游戲》是一個什么??？講的是韓國的底層人活不下去了，講的是一個社會的困境，但放在一個游戲的語境里，大家在里面大逃亡，是大逃殺類型。”

雷志龍反思，有觀眾覺得這部劇“不職場”“懸浮”，可能就是在于他寫劇本時，沒有把工作這部分具體展現(xiàn)出來，“李娜進來是一個實習(xí)生，她要做流程編輯，整個流程其實是有的，但是大家可能要的是一些場面展現(xiàn)，比如說她第一次采訪誰，非常緊張?？赡苓@也是我的問題，我更多的是用臺詞說出來了，而不是做出來。我應(yīng)該寫幾場戲，讓李娜去采訪一個明星，李娜緊張了，或者李娜進去之后，問錯話了，明星不高興了，是吧？我只是覺得，這樣的話，這個戲也可能變得更加散，這些事情，怎么把它挪到大的故事線里？采訪的這個人是干嘛的？為什么要采訪？觀眾真的會喜歡純粹的職場劇嗎？”

“職場戲哪個部分最重要，我不知道怎么判斷，對我來說確實是困境。如果說我還有機會再去嘗試，肯定能完成得更好一些。”

實際上，在職場部分的展現(xiàn)這一塊，雷志龍是有遺憾的。

“遺憾的是專題6人組。確實，在劇本層面，沒給到她們一個工作狀態(tài)，導(dǎo)致幾個人在這個戲里面不夠出彩，這是我的問題。觀眾沒有看到他們?nèi)粘５墓ぷ鳡顟B(tài)，當時我覺得，寫成現(xiàn)在這樣差不多了，事實證明不行，還是要給他們更具體的行動，更具體的事件。確實要向觀眾道歉。”

至于觀眾認為角色的“懸浮”，對雷志龍來說，也是一層困擾。

“我也在想，這到底什么意思？比如，我從頭到尾沒有寫過魯斌斌（陳赫 飾）的家庭什么樣，沒有寫過他的生活是什么樣的， 他下了班會干嘛去？都沒寫。因為以前觀眾抱怨，工作的戲，總是寫家長里短，被大家詬病。如果我給魯斌斌加一條，他有一個什么樣的父親或者母親，比如他是一個村里來的人，好不容易爬進了今天的位置，他非常珍惜，觀眾可能就會覺得，他沒有那么標簽化了。包括陳開怡和雷啟泰的感情，也是點到為止，也沒有寫過陳的父母是怎么回事。”

陳赫飾演魯斌斌

但雷志龍解釋，不去過多描述角色的多面性，有一定好處，“這個角色盡可能地服務(wù)于故事。”這個故事，是有關(guān)《盛裝》這本雜志，而非其中的誰。

“如果說這個戲是所謂的大女主的戲，我只寫陳開怡，她父母催婚，白天她跟肖紅雪斗，晚上跟爸媽博弈，又突然來了一個男的說，我愛你很多年了，有一天她發(fā)現(xiàn)自己意外懷孕了，是吧？但是我希望盡量提純，集中在《盛裝》，而不是《陳開怡和她的朋友們》，也不是《李娜奮斗記》。”

除了這些困擾，真正在寫作階段，難住雷志龍的是每一回合的權(quán)謀斗爭，“由于我個人戲劇觀的問題，我認為沒有矛盾就沒有沖突，觀眾看什么？”有來就有回，怎么出招？怎么回應(yīng)？都是雷志龍絞盡腦汁想出來的。比如，陳開怡對肖紅雪的就職儀式上的致辭說什么，是他曾經(jīng)攻克的難點之一，“她咽不下這口氣，但她不是市井里的人，得端著，所有人舉著手機，整個行業(yè)人在看她表態(tài)。最后拼了命想，那段臺詞，我想了四五天才憋出來，太難了。”

雷志龍邊寫邊安慰自己，“這是原創(chuàng)劇本，旱地拔蔥。我總想，愛迪生做的第一張小板凳也挺丑的。”

紙媒不會死，會永遠存在

《盛裝》的劇本四十多萬字，雷志龍通過陳開怡、嚴凱、喬治、李娜等人的行為，捍衛(wèi)紙媒的尊嚴，他為這些角色寫的臺詞也優(yōu)雅得體，甚至?xí)婊?ldquo;我也寫過《無名之輩》，就是講小人物的喜怒哀樂，因為那是作品所要求的東西，但如果你說一群做雜志、搞文化的人，滿嘴都是方言俚語，這也不合適吧？我生活里確實接觸著這么一群人，大家說話有點‘拿腔拿調(diào)’。”

雷志龍參考了身邊同行、朋友，用不同角色表達對紙媒不同角度的情感，而對雷志龍本人而言，紙媒在他心里確實有不可撼動的位置。

“紙媒也好，紙質(zhì)書也好，它代表的是一整套生活方式。雜志不光只是一本雜志，包含了你決定去買一本雜志，你在家看，或者在別的地方看，可能還會給自己泡杯茶，或者點杯咖啡。看完那本雜志，你覺得有所得，很開心，然后你把雜志收起來。這是一整套動作，可能很緩慢，但它能凝結(jié)更多的情感。就像以前我們寫信，從買信封、買信紙開始，就寄托了我對朋友的思念和情感，信寄出去，我開始等他的回信。我們現(xiàn)在用手機發(fā)微信，交流信息非常及時，這秒鐘想你了，下一秒鐘就告訴你。你說紙媒不可替代嗎？它可以替代，事實上已經(jīng)被替代了。只不過有時候，你會覺得，你很想念。只是想念。”

雷志龍感嘆道：“有時候，我真的很想念雜志，想念我在雜志社上班的那段時間，那段時間很快樂，每篇稿子，寫得都很快樂。而且我覺得紙媒不會死，會永遠存在。”