金郁礦：青鳥振翅

三套曲目，四場音樂會——

剛剛過去的第21屆北京國際音樂節(jié)，將濃烈戲份給予了一支成立不足一年的團體，來自上海的新古典室內(nèi)樂團。樂團成員清一色00后，卻都是相對成熟的演奏者。樂團指揮、創(chuàng)始人之一叫金郁礦，身高超過一米八，外形很“偶像”。

身，高；起步，亦高。今年6月，他在一個月內(nèi)接連斬獲兩大國際指揮大賽——哈恰圖良國際指揮比賽、Only Stage國際指揮比賽的亞軍。他是最年輕的參賽者，也是唯一的00后。

一鳴驚人，金郁礦宛若青鳥，振翅欲飛。

1.光芒

沖勁十足的“后浪”

“Bravo！Bravo！”

三里屯太古里北區(qū)紅館，當(dāng)音樂會最后一個音符尚在空氣中懸浮，場內(nèi)末排一個座位上，發(fā)出一個渾厚的聲音，伴著氣力十足的鼓掌。

喝彩來自北京國際音樂節(jié)基金會主席、指揮家余隆。他像一個“潛伏者”，潛于幽暗的觀眾席，感受著金郁礦和他的新古典室內(nèi)樂團。“怎么樣，牛吧？！”他微微側(cè)過身兒來，語氣難掩興奮。

新古典室內(nèi)樂團北京之旅，節(jié)奏快，密度大。

10月17日，“從鄉(xiāng)間到殿堂”午間音樂會，上演了科達伊、貝多芬、莫扎特、維瓦爾第的多首作品；10月18日，三里屯紅館，演繹勛伯格《升華之夜》、斯特拉文斯基《四首前奏曲與賦格》，呈現(xiàn)兩位現(xiàn)代主義巨匠的藝術(shù)之光；10月23日，中山公園音樂堂，兩場公益音樂會，攜手四位琴童帶來圣-?！秳游锟駳g節(jié)》。

從排練廳到舞臺，這股古典樂壇新勢力，以青春之火點燃觀眾，以活力之姿喚來關(guān)注。

初生后浪，銳氣難當(dāng)，曲目選擇，沖勁十足。紅館音樂會，《平均律中的四首前奏曲與賦格》中國首演，最受關(guān)注。

斯特拉文斯基在個人創(chuàng)作生涯最后一刻，選擇將巴赫名作《平均律鍵盤曲集》改編成管弦樂作品《平均律中的四首前奏曲與賦格》，用現(xiàn)代音樂語言重新解讀巴洛克音樂經(jīng)典。新古典室內(nèi)樂團充滿熱情的演奏，令這部作品在今天擁有了更新、更大膽、更自由的解讀。

不同于職業(yè)交響樂團，新古典室內(nèi)樂團對自己的束縛更少，靈活選取作品，根據(jù)作品調(diào)整樂團編制。“我們想在‘新古典’的命題之下做更多嘗試。”金郁礦說，“我們想要演奏一些世界上知名的‘樂團試金石’作品，還想演奏一些知名作曲家的冷門作品。在不斷精進自己演奏技術(shù)的同時，把這些在國內(nèi)不常上演的作品帶給中國觀眾，填補、豐富一些空白。”他把樂團比作跑車，啟動更快，轉(zhuǎn)向更快。

成績背后，唯有努力。“他們是第一支在紅館演繹非歌劇作品的樂團，而且上來就是中國首演，意義非凡。為了這場音樂會，這群年輕人忙活了大半年，他們花了很多時間討論曲目，到演出前都還在調(diào)整。年輕人的這種沖勁值得肯定，音樂節(jié)愿意為他們提供更多展示的平臺。”北京國際音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)鄒爽說。

如果用專業(yè)標(biāo)準來考量，新古典室內(nèi)樂團可能不似成熟職業(yè)樂團那般老到、圓熟，然而它似一股清流注入古典樂壇，流入觀眾心間。不墨守成規(guī)，不故步自封，這是一個行業(yè)不斷革新前行的內(nèi)生動力。

2.轉(zhuǎn)機

不設(shè)限的叛逆小孩

用余隆的話說，金郁礦“不像他這個年齡段的孩子”。他穩(wěn)健、從容，高智商、高情商，坐定對談，毫無局促，邏輯清晰，表達流暢，時不時冒出一兩句超越年齡的感慨：人嘛，盡量不要給自己設(shè)限！

金郁礦四五歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，和萬千琴童一樣，過程痛苦糾結(jié)，“我的父母很開明，但在學(xué)琴這件事上一直是逼迫我的。但最終他們還是拗不過我，因為我特別叛逆。中國有多少孩子，就是因為學(xué)琴和父母‘決裂’了！當(dāng)然，也有例外，鋼琴家王羽佳就發(fā)自內(nèi)心喜歡練琴……”他身邊也有例子，林瑞灃從小喜歡小提琴，鞠小夫從小喜歡鋼琴。他們?nèi)齻€是上海音樂學(xué)院附中的高中同班同學(xué)，一起上課，一起逃課。他很羨慕這兩位同伴，“一直都能夠沉醉在音樂世界里。他們也有不想練琴的時候，那是因為遇到了瓶頸。而我不是，我純粹就是覺得累，坐不住，很難做到一個人孤獨地和自己的樂器進行長久對話。”

此消彼長，樂趣另尋。金郁礦初中上的是杭州一所普通學(xué)校，他加入了學(xué)校合唱團，還跟著合唱團到國外演出。異國他鄉(xiāng)，遠離父母，卻有另一種大家庭式溫暖，“我是聲部長，會把大家組織起來做很多事情。我特別喜歡這個氛圍，也就是那個時候我才真正喜歡上音樂。大家一起唱歌，一起維護集體，我喜歡這種感覺。合唱指揮老師估計是看到了我這方面的特質(zhì)，說上音附中的高中開設(shè)了指揮系，建議我嘗試一下。”

命運轉(zhuǎn)機，似在不經(jīng)意間。2015年，金郁礦考入上音附中指揮專業(yè)。

不同于演奏類專業(yè)，指揮專業(yè)學(xué)習(xí)更凸顯博采眾長。從高中到大學(xué)，金郁礦先后師從趙曉鷗、張國勇、林大葉、余隆。“演奏系的同學(xué)，換老師要非常慎重，因為如果換老師，演奏方式可能就全變了。所以，演奏系同學(xué)一般都會長期跟著同一位老師，而指揮學(xué)習(xí)不同，我從每一位老師那里學(xué)到的都是不一樣的，這個太有意義了！”

一路學(xué)來，困難幾何？“困難不在于指揮本身，不在于技術(shù)上的東西，而在于如何廣泛地汲取知識，音樂、歷史、文化……指揮需要全方位提升能力素養(yǎng)，這實在是太長的一條路了。我非常愿意學(xué)習(xí)，樂此不疲。”

眼下，金郁礦是上音本科四年級在讀，還有一年就將畢業(yè)，“上音指揮系一年收9個學(xué)生，也就是說每年都會有9名學(xué)生畢業(yè)面臨就業(yè)問題，而國內(nèi)樂團數(shù)量非常有限。所以對指揮系學(xué)生來說，就業(yè)是一個很需要討論和思考的問題。”

不過，他倒沒想太多，“其實直到現(xiàn)在，我也不覺得自己將來一定要成為指揮家。我的父母也沒有給我設(shè)限，他們說實在不行到我家對面學(xué)校當(dāng)個音樂老師也行，天天還能回家吃晚飯……很多時候，父母望子成龍反而不太能成龍，無心插柳倒可能成蔭。”

3.成團

始于偶然成于必然

人生諸事，看似選擇，實為“命運安排”。組建樂團，金郁礦覺得是順其自然，天時、地利、人和。

其實成團想法早在2018年就有了，然而各方面條件都不適合。直到2019年初，新冠肺炎疫情“化危機為轉(zhuǎn)機”，“疫情時，世界各地的交響樂團演出都停滯了，但在保證社交距離前提下可以演一些室內(nèi)樂作品。我聽了很多大室內(nèi)樂編制的作品，很受啟發(fā)，下決心成立一支室內(nèi)樂團。”

樂團核心成員15人，主要是上海音樂學(xué)院交響樂團各聲部首席，還有來自美國柯蒂斯音樂學(xué)院、美國巴德音樂學(xué)院、意大利圣切契利亞音樂學(xué)院等專業(yè)院校的在讀生、畢業(yè)生。“他們很多已是獨奏家水準了，像小提琴林瑞灃，他在去年的北京國際音樂節(jié)和中國愛樂樂團合作了協(xié)奏曲，后來還跟著廣州交響樂團巡演。”金郁礦說，“我們是一個標(biāo)準的大室內(nèi)樂團，有弦樂，還有管樂，雖然不比大型交響樂團，但每個人都相當(dāng)于一個聲部，我們會根據(jù)音樂會具體的主題來決定編制增減。這對指揮來說有很大發(fā)揮、歷練的空間，我從這個團學(xué)到了很多，很有進步。”

樂團選曲頗具難度，且多為中國首演，彰顯著年輕人的藝術(shù)格調(diào)和音樂理想，“我們對自己是抱著很高要求去做的，也相信能夠做到，我們年輕人就是很盲目地自信，哈哈。”

初試鶯啼在今年1月8日。金郁礦和樂團選擇了斯特拉文斯基《敦巴頓橡樹園》、科普蘭《阿巴拉契亞之春》，“兩個作曲家都是新古典流派，這兩部作品也比較合適我們的樂團編制，是大室內(nèi)樂編制作品的試金石，尤其是《阿巴拉契亞之春》，難度極大。我們剛演時有很多瑕疵，但這也成為珍貴的回憶。后面第二次演出，大家就有了變化，音樂脈絡(luò)更清晰了，這就是我們的成長。”

今年7月份，樂團還曾亮相上海夏季音樂節(jié)，帶來多部簡約主義作品的中國首秀，包括史蒂夫·賴?！抖刈唷贰⒐爬状幕队鸸苕I琴與弦樂團協(xié)奏曲》、阿沃·帕特《在希望中》、彼得里斯·瓦斯克斯《孤獨的天使》、菲利普·格拉斯《第三鋼琴協(xié)奏曲》。

“《二重奏》是早期簡約派的代表作，給人一種都市感；《羽管鍵琴與弦樂團協(xié)奏曲》屬于神圣簡約主義流派，非常古怪，作曲家說把它當(dāng)惡作劇就可以了；阿沃·帕特的作品演出頻率很高，他沒有任何私人學(xué)生，也不在任何音樂學(xué)院任教……”金郁礦如數(shù)家珍。在他看來，簡約主義音樂不會采用復(fù)雜的織體，而是通過重復(fù)的旋律，讓一個故事變得更簡單、明了，“其實重復(fù)就像人生，重復(fù)多了，會有不同的味道……”

順利成團，金郁礦倍感慶幸，而樂團名字也寄托了他與同伴們內(nèi)心對古典音樂最真摯的愛，“這個名字和我們樂團理念挺契合的，我們希望能夠演出‘新’的感覺，那是古典音樂在新時代的風(fēng)貌、新時代的潮流，我們希望成為這個行業(yè)的新亮點、新血液。”

4.磨合

順應(yīng)潮流卻“反內(nèi)卷”

攜手共赴，貴在磨合，金郁礦覺得伙伴們彼此間磨合得很好，這一方面得益于大家是多年好友，另一方面則是音樂理念一致。

“我們都有一種集體感。大家一起演出，互相照料，彼此有歸屬感、成就感。其實這個特別難，現(xiàn)在的年輕人都在講內(nèi)卷，為什么？就是因為太多人只為自己考慮，以自我為中心，那樣就特別容易內(nèi)卷。所以，我們團就是一個‘反內(nèi)卷’的團，大家齊心協(xié)力做一件事，特別好！”金郁礦說，每次演完以后都有同學(xué)會自我檢討，覺得自己沒做好，“這其實是集體榮譽感的體現(xiàn)，但我會跟大家說千萬別去檢討，不然就太容易有心理壓力了，每個人都盡力做到最好就行，要保持輕松心態(tài)，任何事情要達到完美太難了。”瑕不掩瑜，反之，瑜不掩瑕。

意見不一，聽從于誰？“不需要聽我的！我雖是指揮，但不是要求大家都聽我的，反而很多時候我聽他們的。我們有很多‘點子王’，很有想法，大家都會去試試。我們只是分工不同而已，指揮也是一個工種，我要做的事情就是指揮好。另外，每個人可能都會有自己的想法，但又必須要統(tǒng)一起來，我就得負責(zé)協(xié)調(diào)，大家共同討論、商量，最后達成共識，然后付諸行動。需要表達立場的時候，我也會明確表達。其實，我是一個妥協(xié)出來的產(chǎn)物，要是他們自己很容易能夠統(tǒng)一，我倒樂意做個透明人，做個安排大家飲食起居的生活委員。”

看過新古典室內(nèi)樂團音樂會的觀眾注意到，他們不使用常規(guī)紙質(zhì)樂譜，而是iPad存儲的電子樂譜。樂手們腳下有一個連接“藍牙”的踏板，用腳踩踏便可實現(xiàn)翻譜。金郁礦則是在指揮過程中用手指輕輕滑動iPad屏幕來翻譜。

“電子樂譜，攜帶便捷，省去了裝訂麻煩。我們用的譜子，有的是從正版樂譜程序上購買，還有大量的譜子需要從國外購買，運費動輒就是四位數(shù)。這樣其實也能省掉一大筆運費。”金郁礦說，“古典音樂不能故步自封，我們不妨順應(yīng)時代潮流，充分利用當(dāng)下技術(shù)優(yōu)勢，去發(fā)現(xiàn)新的可能。通過iPad看譜，最早是從鋼琴家王羽佳開始的，她在國外演出時用iPad，還曾引起爭議。但你看現(xiàn)在，大家對iPad已經(jīng)沒那么抵觸了，這就是時代的發(fā)展。”

順應(yīng)潮流，并非摒棄傳統(tǒng)。“我們接受的都是正統(tǒng)的音樂教育，我們其實非常知道傳統(tǒng)是什么，而且我們深知自己是傳統(tǒng)中的一員，但是呢，傳統(tǒng)也需要進步，需要變化。”金郁礦說，“我們樂團的想法就是，不要把古典音樂拉得離大眾太遠。我們并不只接觸古典，也非常喜歡其他類型的音樂，比如后搖、電子、說唱。我相信我們會在融合的道路上走下去。”

如其言，傳承與開拓，傳統(tǒng)與創(chuàng)新，相輔相成，相得益彰。

5.機遇

激情自信的“青鳥”

對初出茅廬的音樂新秀，擁有個人音樂季，儼然奢望，無法企及，然而就會有驚喜。

11月6日，“金郁礦的樂季”開啟，以“致青年時代”為主題。他和演員們?yōu)橛^眾帶來了普契尼沉浸式版歌劇《波西米亞人》，由導(dǎo)演李衛(wèi)執(zhí)導(dǎo)。接下來，青年作曲家系列音樂會將于明年演出。

“金郁礦的樂季”來自古典音樂青年人才孵化平臺“青鳥計劃”。該計劃以指揮家余隆及上海交響樂團為依托，為“高質(zhì)量青年人”提供展示平臺，助力他們邁出職業(yè)化第一步，比如策劃推出一套完整的個人音樂季。

“對年輕音樂人而言，成長不僅需要長久的時間，還需要開放的空間，以及一個走向廣闊舞臺的起點，讓他們得以跨過傳統(tǒng)的藩籬，持續(xù)輸出對藝術(shù)的熱情與想象力，不斷去探索、拓寬音樂的邊界。”余隆這樣談及該計劃的初衷，“我們堅持給予年輕人高度的自由與盡可能多的支持，他們不必在追求藝術(shù)伊始就不得不去顧慮一些商業(yè)、現(xiàn)實的因素。我們不愿看到年輕的藝術(shù)家剛起步就因為種種困難與門檻，消磨掉最寶貴的東西——熱情與自信。”

“青鳥計劃”要做的，就是鼓勵年輕人堅定地實現(xiàn)自我與作品的孵化與成長。“為我們提供展示音樂才華的舞臺，還可以獲得票房分成。我覺得‘青鳥計劃’就像一個年輕人音樂社群，大家種下音樂夢想的種子，然后期待開花結(jié)果。”金郁礦說。

把話語權(quán)交給年輕音樂人，這是金郁礦對余隆最欽敬的一點，“余老師對年輕的生力軍，總是抱著往前推的態(tài)度，我和他討論節(jié)目的細節(jié)安排和編制形式時，他總是說：你不要問我，你自己去做，這是你們年輕人的東西。你們覺得怎么樣都可以，只管往前走。他刻意回避自己，讓我們自由生長，其實激發(fā)了我們很多創(chuàng)造力，同時也是一種強大的推動力。做事的初期就是這樣，不能想太多，想太多反而束縛了自己。我覺得我們就是敢想，也敢做，對具體結(jié)果怎么樣，暫時不去考慮，年輕人的特質(zhì)也許就是這樣的。”

音樂之于他們，可能不太像前輩師者那般——事業(yè)屬性色彩相對濃烈，“我們的心態(tài)比較輕松、自在，我就是音樂，音樂就是我，沒別的！我覺得，一旦在心里強調(diào)音樂是事業(yè)、是工作什么的，就有另外一層?xùn)|西出來了。我們能聚在一起搞音樂，一起做一件事情，很純粹，很開心。”

音樂即生活，生活亦音樂。青鳥欲飛，天高地闊。

側(cè)記

“我的天分在于能默默吃苦”

金郁礦有個“無厘頭的愛好”，“我以前喜歡玩游戲，但我現(xiàn)在喜歡看別人玩，比如吃飯時看打游戲的視頻，挺有意思的，就是你不用經(jīng)歷那些繁瑣的過程，相當(dāng)于別人幫你把游戲玩了，所以現(xiàn)在有一種說法叫云游戲、云通關(guān)。”

他還喜歡打籃球，“大家可能會覺得我是一個非常樂于社交，很受歡迎，很social的那種人，其實不是這樣。我覺得我是我所表現(xiàn)出來的反面，我其實比較內(nèi)向，甚至還有點社交恐懼。如果讓我選擇的話，很多時候我寧愿一個人呆著，安安靜靜聽音樂、看譜子。”他曾迷戀一款沙盤游戲《我的世界》，“可以在里面搭房子、種莊稼、養(yǎng)牲畜，一點點建造自己的世界，獲得滿滿的成就感?，F(xiàn)在我有點忙，沒時間玩了，但我也找到了另一件讓我很有收益感的事情，那就是和大家一起搞音樂，而且這種感受更真實。”

他不認為自己是一個有天分的人，“如果我真的是有天分，那就是我有學(xué)習(xí)的天分，有努力的天分。其實我覺得天分這個詞，很容易把人帶入一個誤區(qū)，我的一位老師曾說過，天賦只占1%的股權(quán)，夸一個努力了99%的人天賦好，就是對這個人99%的否定。我的天分在于能默默吃苦，敢于去鉆研，也愿意去鉆研。我希望自己能成為實力派，而不是偶像派。”