今年的北京國(guó)際電影節(jié)“大師回顧”單元,展映了查理·卓別林于上世紀(jì)二十年代至五十年代導(dǎo)演、編劇并主演的《淘金記》《城市之光》《凡爾杜先生》《舞臺(tái)春秋》等八部代表作。這些無(wú)聲或有聲電影,雖然遠(yuǎn)不能概述卓別林一生的創(chuàng)作(他六十多年的藝術(shù)生涯里,主演了八十余部電影,且絕大多數(shù)為自編自導(dǎo)),不過(guò)足以展現(xiàn)他作為電影巨匠的多面性,以及作品超越時(shí)代的根源。他不僅是公認(rèn)的喜劇大師,更是深刻的制度觀察家、尖銳的社會(huì)批判家以及嚴(yán)肅的人類(lèi)預(yù)言家。
“查理”形象的背后
英國(guó)導(dǎo)演理查德·阿滕伯勒1992年執(zhí)導(dǎo)的傳記電影《卓別林》中有這樣一幕:引領(lǐng)卓別林走上演藝之路的哥哥,針對(duì)他1917年執(zhí)導(dǎo)的短片《移民》樣片,發(fā)出嚴(yán)重警告。哥哥覺(jué)得自由女神像、移民被警察阻攔在隔離區(qū)等鏡頭,涉嫌諷刺美國(guó)移民局,會(huì)讓一部喜劇片變成政治片,影響卓別林冉冉上升的事業(yè)。卓別林認(rèn)為這是他對(duì)美國(guó)“愛(ài)之深責(zé)之切”的體現(xiàn),沒(méi)有理會(huì)哥哥“遞來(lái)”的“剪刀”。
卓別林早期傾注作者態(tài)度、關(guān)切社會(huì)民生的作品,并非只有一部《移民》。他通過(guò)《流浪漢》《從軍記》《安樂(lè)街》《朝圣者》等默片共同構(gòu)建的銀幕形象“查理”,逗得觀眾捧腹大笑之余,也在引導(dǎo)他們發(fā)現(xiàn)生活中的殘酷真相。
瘦小的“查理”時(shí)常頭戴破禮帽、蓄著牙膏胡、身穿肥褲子、腳蹬大皮鞋,拿著一根細(xì)手杖,邁著鴨子步進(jìn)入觀眾視線(xiàn)。他一邊與在外形和權(quán)力兩個(gè)方面都“碾壓”他的警察、惡霸、老板等人,大玩你追我逃的貓鼠游戲;一邊向觀眾釋放信號(hào):偷盜行騙、耍弄?jiǎng)e人的行為,屬于為了討口飯吃的逼不得已。此種情景,隱喻的不僅是完成第二次工業(yè)革命的歐美列強(qiáng)內(nèi)部,逐利的資本對(duì)工人階級(jí)的盤(pán)剝,還有發(fā)達(dá)國(guó)家對(duì)貧弱國(guó)度的野蠻侵略或殖民統(tǒng)治。
這讓其時(shí)世界范圍的觀眾尤其勞工階層,在對(duì)“查理”的同情與喜愛(ài)中,也包含一份將他視為自己人的認(rèn)同。他的一次次冒險(xiǎn)之旅,在觀眾的助推下,被賦予神話(huà)色彩。法國(guó)新浪潮電影之父安德烈·巴贊談及“查理”,甚至把他與尤利西斯相提并論。
偶爾,卓別林也會(huì)“利用”觀眾對(duì)于“查理”的熱愛(ài),提出改良社會(huì)的可能性方案。同樣是1917年公映的《安樂(lè)街》,街頭流浪漢“查理”,為了生活,成為一名他在其他影片中避之不及的警察,接下治理充斥暴力與流血事件的安樂(lè)街的重任。他巧用智慧將身形碩大的一方惡棍擊敗,安樂(lè)街居民在全新落成的教堂面前重建信仰,生活恢復(fù)平靜。
不過(guò)這種屬于社區(qū)或說(shuō)社會(huì)層面的“理想照進(jìn)現(xiàn)實(shí)”,在卓別林的作品中難得一見(jiàn)。經(jīng)歷過(guò)兩次世界大戰(zhàn)以及1930年代全球經(jīng)濟(jì)大蕭條的卓別林,對(duì)人類(lèi)社會(huì)并不信任,他質(zhì)疑權(quán)威抨擊所謂的救世主,也毫不客氣地指出群體的麻木與盲從。
1940年公映的《大獨(dú)裁者》,是卓別林的首部有聲電影。影片中他分飾兩角,時(shí)而是猶太理發(fā)師“查理”,時(shí)而是虛構(gòu)國(guó)度里妄圖稱(chēng)霸世界的暴君,身上鮮明地帶著希特勒的印記。由于“查理”與暴君在外貌上毫無(wú)差別,他在最后陰差陽(yáng)錯(cuò)取代了暴君,向世界發(fā)出停戰(zhàn)的和平宣言,預(yù)言了1945年納粹勢(shì)力的全面失敗,也讓當(dāng)下的觀眾警惕新民粹主義在世界各地的抬頭。
但這部影片在美國(guó)上映時(shí),遭到了眾多觀眾的憤怒抵制。因?yàn)?ldquo;查理”昔日的“迷弟迷妹”們,已經(jīng)被希特勒推行的民粹主義成功洗腦,他們正在翹首期盼“意志的勝利”席卷全球。
傳記劇情片《卓別林》對(duì)這一歷史情境的再現(xiàn),是電影院里的觀眾對(duì)著銀幕上正在“污蔑”希特勒的卓別林,發(fā)出可怕的詛咒,朝他擲去爛番茄。吊詭之處在于,卓別林在那刻已然化身為希勒特,番茄汁弄臟的,其實(shí)是民粹主義者偶像的嘴臉。
卓別林式的冷峻思考
卓別林的前瞻性,在1936年的《摩登時(shí)代》中體現(xiàn)得也很明顯。流水線(xiàn)上負(fù)責(zé)擰螺絲的“查理”與工廠、機(jī)器設(shè)備的關(guān)系,映照著當(dāng)下的“打工人”與公司、電腦手機(jī)的關(guān)系。“查理”當(dāng)年在資本家的驅(qū)趕下,擰螺絲擰到精神失常;今天“打工人”的近似處境,早已不是新聞。
可堪安慰的是,《摩登時(shí)代》里“查理”的生命,一度被闖入他生活中的流浪女孩照亮。兩人曾在位于鄉(xiāng)間湖邊的破舊小木屋里,過(guò)了一段物質(zhì)貧窮精神富足的日子。雖然他們?cè)谑I(yè)與就業(yè)的漩渦中反復(fù)打轉(zhuǎn),可結(jié)尾仍令人感動(dòng):兩人扶攜著踏上了“希望在遠(yuǎn)方”的旅程。
單純女性對(duì)流浪漢的救贖,幾乎是卓別林“查理”系列電影的恒定主題之一。原本被警察驅(qū)逐、游離于社會(huì)之外的“查理”,在女性溫柔目光的注視之下,萌生回歸人群的念想,將心動(dòng)化為行動(dòng)?!栋矘?lè)街》里沐浴著圣光出場(chǎng)的牧師女兒,讓靠偷竊度日的“查理”下定決心改過(guò)自新,最終成為守護(hù)一方的警察。
《城市之光》更為極致,雙目失明的賣(mài)花女竟然也擁有這種魔法,“盯”得身無(wú)分文的“查理”想方設(shè)法籌錢(qián),要讓她借助手術(shù)重見(jiàn)光明。尾聲雙眼復(fù)明的女孩開(kāi)了一家花店,并在認(rèn)出“查理”后主動(dòng)牽起他的手,是這類(lèi)電影中較為理想化的一種結(jié)局。
而在《淘金記》《狗的生活》《尋子遇仙記》等影片中,“有情人終成眷屬”甚至被包裝成為禮盒?!短越鹩洝防?,他不僅抱得美人歸,還成了百萬(wàn)富翁?!豆返纳睢分?,他和一個(gè)女性以及一條狗,在田園牧歌般的環(huán)境里組建了“三口之家”。到了《尋子遇仙記》,狗則被一個(gè)小孩取代,男人、女人與孩子雖然不是真正意義的一家人,但千真萬(wàn)確組成了一個(gè)家庭。
這些美夢(mèng)成真的時(shí)刻,明顯帶有烏托邦色彩,就像《尋子遇仙記》中“查理”的夢(mèng)境,長(zhǎng)著天使翅膀的人類(lèi),只能在創(chuàng)世紀(jì)起初的天國(guó)伊甸園和諧相處。由此,卓別林進(jìn)一步指出,現(xiàn)實(shí)社會(huì)如果不能良性運(yùn)轉(zhuǎn),所謂幸福家庭,只會(huì)是空中樓閣。
1947年的《凡爾杜先生》,是卓別林作品序列中較為冷峻的一部。影片中的他雖然也留著小胡子,一身行頭以及隨身攜帶的手杖的質(zhì)地,與邋遢的“查理”有著天壤之別。著裝的加持,也讓人物的心性發(fā)生一百八十度大轉(zhuǎn)變,情感專(zhuān)一的“查理”,成了先騙取女性錢(qián)財(cái)再奪去她們性命的凡爾杜——按巴贊所言,凡爾杜既是到處留情的唐璜,也是殺人不眨眼的藍(lán)胡子。
凡爾杜本來(lái)是個(gè)踏踏實(shí)實(shí)在金融機(jī)構(gòu)上班的小職員,可嘆經(jīng)濟(jì)危機(jī)爆發(fā)初期,他便成為首批被裁員的對(duì)象。為了給殘障的妻子和健康的兒子提供充足的生活保障,他鋌而走險(xiǎn)踏上犯罪的不歸路。行騙殺人的生涯里,只有一位念念不忘死去的丈夫的女性,讓他動(dòng)了惻隱之心。
金融危機(jī)全面爆發(fā)之后,妻子與兒子的生命,隨著凡爾杜消失殆盡的財(cái)產(chǎn),走到盡頭。兩人是否被他親手殺死,影片沒(méi)做交代。毋庸置疑的是,社會(huì)難逃其責(zé)。他再遇被他放過(guò)一馬的女孩,發(fā)現(xiàn)她已融入社會(huì)的染缸,主動(dòng)向社會(huì)及其身后的時(shí)代舉手投降,接受公眾的道德審判。
現(xiàn)實(shí)中,卓別林也因這部主旨曖昧的電影,受到美國(guó)、法國(guó)等國(guó)家觀眾的攻擊。觀眾最不能理解的是,卓別林離“查理”越來(lái)越遠(yuǎn),甚或成了“查理”的對(duì)立面。
“查理”與卓別林的合體
事實(shí)上,觀眾如果結(jié)合《流浪漢》《冒險(xiǎn)家》《朝圣者》等影片,來(lái)看前面提及的卓別林式的“如愿以?xún)?rdquo;,能夠清晰意識(shí)到,卓別林眼中的現(xiàn)實(shí)社會(huì)一直缺乏溫度。這幾部電影中,女性只是一道象征性的光芒,短暫出現(xiàn)之后又很快消失,“查理”只能回到遠(yuǎn)離人群的老路上繼續(xù)流浪。
《朝圣者》里的美國(guó)警察,被放在美國(guó)與墨西哥交界處,這一筆觸最值得細(xì)細(xì)咂摸。一邊是美國(guó)將屢教不改的他驅(qū)逐出境,一邊是正在上演槍?xiě)?zhàn)戲碼的墨西哥并不歡迎他入境。
戲中“查理”的左右為難,為戲外卓別林的未來(lái)埋下伏筆。美國(guó)聯(lián)邦調(diào)查局因?yàn)樽縿e林拍攝了《摩登時(shí)代》《大獨(dú)裁者》《凡爾杜先生》等影片,將他視為共產(chǎn)主義者,秘密調(diào)查了多年。1952年,他受麥卡錫主義迫害離開(kāi)美國(guó)。而他英國(guó)故鄉(xiāng)的同胞,很多年前就曾明確表示,并不歡迎這個(gè)躲過(guò)戰(zhàn)爭(zhēng)在美國(guó)發(fā)大財(cái)?shù)?ldquo;幸運(yùn)兒”。卓別林最終在瑞士度過(guò)余生。
慶幸的是,卓別林于離開(kāi)美國(guó)的當(dāng)年,在這個(gè)成就他電影事業(yè)的國(guó)度,完成了另一部偉大作品《舞臺(tái)春秋》的拍攝。這部影片借助衰老的喜劇演員與年輕的芭蕾舞者形象與事業(yè)上的強(qiáng)烈對(duì)比,通過(guò)展現(xiàn)兩人之間亦師亦友、是戀人也是父女、既對(duì)立又和睦的關(guān)系,揭示藝術(shù)與生活的真諦。藝術(shù)不會(huì)跟著小丑演員的死亡煙消云散,而會(huì)隨著芭蕾舞者的足尖舞動(dòng)新的傳奇。生活,亦要繼續(xù)。
同時(shí),這部帶著自傳性質(zhì)的影片,也說(shuō)出卓別林對(duì)“查理”的情感變化過(guò)程。“查理”曾給他帶來(lái)無(wú)數(shù)榮譽(yù),不過(guò)也因觀眾把“查理”與他本人完全等同,成為他無(wú)法擺脫的夢(mèng)魘。人近暮年,他正視了“查理”早已與自己合為一體的事實(shí)。只不過(guò),他不再在乎有無(wú)觀眾,坦然地將“查理”的表演留給自己欣賞。
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