作曲家劉索拉:用音樂致敬中國動畫百年

10月5日在保利劇院，作曲家劉索拉與朋友們偕同張潔敏指揮的上海交響樂團(tuán)，呈現(xiàn)了一場別具一格的交響舞曲《大鬧天宮》。

交響樂隊(duì)、電聲樂隊(duì)和民族樂器一起交響共鳴，與舞臺背景大屏幕上的經(jīng)典動畫片《大鬧天宮》的影像一起，引領(lǐng)著觀眾們感受動畫片交響舞曲的魅力。

1922年，萬氏兄弟創(chuàng)作出中國首部動畫短片《舒振東華文打字機(jī)》，開啟了中國動畫新時(shí)代。2023年，上海交響樂團(tuán)與北京國際音樂節(jié)為紀(jì)念中國動畫百年，聯(lián)合委約作曲家劉索拉創(chuàng)作重磅新作交響舞曲《大鬧天宮》，以《大鬧天宮》動畫片為基礎(chǔ)，采用視覺與聽覺相結(jié)合、樂隊(duì)隨影片放映而同步演奏的藝術(shù)形式，向觀眾呈獻(xiàn)，致敬中國動畫百年。最后，劉索拉用八個(gè)月的時(shí)間將這個(gè)家喻戶曉的動畫片以嶄新的面貌呈現(xiàn)在觀眾面前。

在長約80分鐘的演出中，劉索拉的創(chuàng)作更加突出孫悟空角色的塑造，講述了孫悟空在取經(jīng)之前怒反天庭的故事，將這位疾惡如仇、脾氣火爆、有著強(qiáng)大法力的頑皮神猴活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在我們面前。

交響舞曲《大鬧天宮》共分為9個(gè)樂章，從美猴王出世一直到火眼金睛的齊天大圣的誕生，用音樂的語言完整地講述了《西游記》開頭處那段中國人家喻戶曉的傳奇故事，每一個(gè)樂章都帶有強(qiáng)烈節(jié)奏感的舞曲，運(yùn)用了大量中國傳統(tǒng)音樂元素，中國打擊樂貫徹全樂章的同時(shí)，將琵琶、鋼琴等樂器融入交響樂團(tuán)的演繹當(dāng)中，并在其中加入現(xiàn)代爵士風(fēng)格的創(chuàng)作，配合影片的放映，將孫悟空活靈活現(xiàn)地展示出來。

在樂曲的第一樂章《花果山美猴王》中，劉索拉運(yùn)用力度飽滿的打擊樂，視覺動畫中的孫悟空在花果山上初顯神通，打擊樂演奏家們配合手上節(jié)奏做出的簡單呼喝，使觀眾們立即融入到專屬孫悟空的動畫世界當(dāng)中；隨著第二樂章《東海得金箍棒》，第三樂章《官封弼馬》，第四樂章《巨靈神哪吒孫悟空》的不斷漸進(jìn)，動畫中的打斗畫面進(jìn)一步增多，交響樂隊(duì)的演繹加之中國打擊樂，烘托出激烈緊張的氣氛。

當(dāng)舞曲進(jìn)行至第七樂章《醉亂蟠桃會偷仙丹》和第八樂章《反天宮諸神捉怪》，諸神與孫悟空的矛盾不斷升級，劉索拉運(yùn)用交響樂隊(duì)與中國打擊樂的音色對比，同動畫中孫悟空與諸神在斗爭中各顯神通的畫面相互呼應(yīng)。全曲的最后樂章《火眼金睛孫大圣》，劉索拉運(yùn)用中國打擊樂器、吉他、琵琶等各色樂器營造出緊張激烈的音樂氛圍，將躍出煉丹爐的齊天大圣孫悟空展現(xiàn)在觀眾面前。

在接受采訪中，劉索拉談道：“《大鬧天宮》動畫片本身就非常具有舞蹈性。無論是筋斗翻飛的孫悟空，還是橫行游走的蝦兵蟹將，樂譜中幾乎所有的拍子變化，都是我數(shù)著角色的腳步寫下的。”在配器方面，劉索拉沒有囿于西方固有的管弦樂配器手法，她把自己各種各樣的音樂經(jīng)歷自由融入：鑼鼓鐃鈸等中國打擊樂貫穿全曲始終，那是劉索拉多年的學(xué)習(xí)與積淀；琵琶、鋼琴、吉他靈氣十足，現(xiàn)代爵士風(fēng)格不時(shí)閃爍，濃縮著她這些年來的嘗試與探索。

交響舞曲《大鬧天宮》除充分運(yùn)用交響樂語言外，劉索拉與朋友們樂隊(duì)的打擊樂演奏家、琵琶演奏家和鋼琴家們也加入到張潔敏指揮的上海交響樂團(tuán)中，其帶來的節(jié)奏律動激蕩著中國節(jié)拍的鏗鏘。劉索拉談道，在她的旅外生活與音樂經(jīng)歷中，接觸到的交響舞曲中，歐美的、非洲的、印度的都有，她希望將中國節(jié)拍融進(jìn)自己創(chuàng)作的這部交響舞曲中。