作為國際歌劇界一顆耀眼的新星,青年女高音歌唱家常碧洲受邀參加了藝術(shù)電影《波西米亞人》的拍攝。
這部電影將歌劇原著中十九世紀(jì)中晚期的法國巴黎的故事改在了2021 年危情中的美國紐約,拍攝歷時一個月,每天 10 到 12 個小時戴著口罩工作,第三幕的外景被安排在紐約市郊的 Coney Island, 多日在雪地中長達 8 小時的拍攝對常碧洲來說是人生第一次,她意識到藝術(shù)是靈感和汗水的融合,好的藝術(shù)作品多是在長時間的辛苦工作中產(chǎn)生的。在特殊時期完成這部電影的拍攝也給常碧洲帶了很多希望,她認(rèn)識到歌劇這個藝術(shù)形式不僅僅只存在于聲樂舞臺,歌劇本身的多元性更為歌劇和其他藝術(shù)形式的結(jié)合創(chuàng)造了很多的可能性。只要有創(chuàng)新意識,無論在什么條件下都可以創(chuàng)造藝術(shù)。
常碧洲說:“我們之所以還在演繹和講述兩百年前的故事是因為故事和音樂本身 給當(dāng)代人帶來的影響,或是引起共鳴,或是挑戰(zhàn)所謂普遍認(rèn)知,抑或是引發(fā)對當(dāng)下人生命體驗的 思考,這才是歌劇的未來。”
在藝術(shù)電影《波西米亞人》拍攝結(jié)束后,她又馬不停蹄地趕到俄亥俄州哥倫布市在全新制作的半 沉浸式版本的《波西米亞人》中出演咪咪,這也是疫情中她的第一場現(xiàn)場演出,因為半沉浸式 的舞臺離觀眾的距離很近,但是美國疾病管制與預(yù)防中心對現(xiàn)場演出有一系列的管控要求,所以 全劇是所有演員戴著口罩完成的, 她說:“戴著口罩演繹普契尼的歌劇確實是一種挑戰(zhàn),尤其是對呼吸”。但是第一次參演沉浸式歌劇的經(jīng)歷對她來說是打開了新世界的大門,與觀眾零距離的接觸打破了傳統(tǒng)歌劇舞臺與觀眾的距離,對演員的表演功力有格外高的要求,對角色的深刻理解和堅持真實主義表演技術(shù)的她給觀眾留下了深刻的印象。
隨后的一年中,她先后參演了新歌劇《Ellis》和《Her: Alive.un.dead》的世界首演,在莫扎特的歌劇《魔笛》中飾演 Pamina,在另外一部沉浸式歌劇威爾第的歌劇《茶花女》中飾演 Violetta, 再次 出演波西米亞人中的咪咪,以及出演普契尼的歌劇《圖蘭朵》中的柳兒,和莫扎特的喜歌劇 《費加羅婚禮》中的伯爵夫人。 2019 年 6 月作為女生組唯一入圍的選手代表中國參加第十六屆柴可夫斯基國際音樂比賽。柴可夫斯基國際聲樂比賽曾一度被稱為音樂屆的奧林匹克,是國際上最高規(guī)格的音樂 賽事之一,與肖邦國際鋼琴比賽,伊麗莎白女王音樂比賽并稱為世界三大音樂比賽, 2019 年入圍的選手中只有兩名中國選手,而女生組只有常碧洲代表中國隊參賽。 2018 年 12 月闖入米蘭斯卡拉歌劇院青年藝術(shù)家項目的總決賽,是當(dāng)時入圍總決賽的唯一 一個中國人。
青年女高音歌唱家常碧洲2011 畢業(yè)于復(fù)旦大學(xué)獲經(jīng)濟學(xué)學(xué)士學(xué)位,隨后獲得經(jīng)濟學(xué)碩士學(xué)位。2014 年赴美 國波士頓音樂學(xué)院(現(xiàn)伯克利音樂學(xué)院)深造并先后獲得聲樂表演碩士學(xué)位和歌劇表演藝術(shù)家文憑。 2018 年 12 月,常碧洲一路闖近米蘭斯卡拉歌劇院青年藝術(shù)家項目選拔賽的決賽并于 2019 年 6 月代表中國參加第十六屆柴可夫斯基國際聲樂比賽。
今年是常碧洲在美國求學(xué)和工作的第十年。從 2016 年至今, 她先后參演了近 20 部歌劇,在其中十六部歌劇中擔(dān)任女 主角. 她合作過的歌劇院包括 Opera Omaha,Opera Columbus,Knoxville Opera, Pensacola Opera, Opera Southwest, Tri-Cities Opera, Out of the Box Opera, More Than Musical (Hong Kong), Miami Music Festival and Janiec Opera Company at Brevard Music Center, and Berlin Opera Academy。
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