導演倪東海：用傳統(tǒng)戲曲詮釋時代風尚

倪東海 受訪者供圖

倪東海從事藝術(shù)工作50多年，曾任浙江小百花越劇團黨支部書記、副團長，浙江省文化藝術(shù)研究院黨支部書記、副院長。他是國家一級導演，先后導演了40多部舞臺劇和30多部戲曲電視劇及其他電視劇作品，用優(yōu)秀作品引領(lǐng)文藝繁榮，用傳統(tǒng)戲曲詮釋時代風尚。在倪東?？磥?，一個好的導演應(yīng)成為良好社會風尚的引領(lǐng)者、優(yōu)秀文藝作品的塑造者、群眾美好生活的傳播者。

堅守初心，功夫不負有志人

學生時代的倪東海是個“戲癡”，哪里有演出，哪里就有他的身影。天賦使然，倪東海就讀寧波八中時就成為學校文宣隊的骨干。1971年9月，他被選進寧波市京劇隊，先后在京劇《平原游擊隊》《盤石灣》《小刀會》中扮演主角。后來，他去演了一年話劇，又轉(zhuǎn)到寧波越劇團。1980年，倪東海轉(zhuǎn)行導演，到浙江省藝術(shù)學校和江蘇省戲劇學校的導演班進修，陸續(xù)執(zhí)導了越劇《朱元璋審娘娘》《雙金印》等作品。1984年，他執(zhí)導的《康王告狀》在第二屆浙江省戲劇節(jié)上嶄露頭角，獲得導演三等獎。后來，他與俞克平合作執(zhí)導的《桃花夢》又獲浙江省戲劇節(jié)導演一等獎，從此更加熱情地投入導演事業(yè)中。

“一個稱職的導演，不僅要有導演技巧，還要有廣博的知識和文化積淀。沒有歷史、哲學、文學、美學方面的人文素養(yǎng)，很難駕馭劇本。”雖然一直在文藝戰(zhàn)線摸爬滾打，但倪東海依然感覺自己知識儲備不足。1990年，上海戲劇學院導演大專班招生，倪東海積極報名，并參加了學習輔導班，住在上戲附近的一個地下室里，沒日沒夜地復習了20多天，終于以總分第三名的成績被錄取。因為是在職學習，學校要求一年時間把大專3年的課程全部學完，所以除了周日，白天、晚上都要上課，但倪東海并不覺苦累，他常說，磨刀不誤砍柴工。

學習期間，倪東海師從上戲?qū)а菹到淌谘︺?，同時向全國一流的戲劇名家和大學教授虛心學習。經(jīng)過不斷學習、剖析大師們的作品，倪東海進一步領(lǐng)悟到舞臺藝術(shù)的真諦，尤其深受黃佐臨、胡偉民主張并實踐的“寫意戲劇”影響，即通過表演，特別是通過虛擬動作及高技術(shù)燈光、音響的運用，來表現(xiàn)戲劇舞臺無限的空間。畢業(yè)后，他學以致用，導演的越劇作品《琥珀淚》轟動一時，獲得了10多個省級獎項。

牢記擔當，與時代同頻共振

倪東海注重理論思考及其實踐運用，不斷探索如何推陳出新，讓劇目與時代同頻、與觀眾共情。

姚劇《墻頭記》是倪東海一次傾向小劇場模式的探索。這部戲重表現(xiàn)、求互動、強意蘊，融合多樣的戲曲表現(xiàn)手段，構(gòu)筑了荒誕詼諧的輕喜劇風格。劇中的二兒子張少奎、二兒媳婦趙小蘭以“達令”“么么噠”秀恩愛，時不時蹦幾句“OK”“Bye”，別有意趣。

倪東海堅持戲曲導演要參與一度創(chuàng)作。2016年，他重新改編了《康王告狀》和《琥珀淚》。這是時隔二三十年后的再度操刀，意味著要完全顛覆自己。對此，參與其中的青年編劇馬敏記憶猶新：“倪東海導演有一種‘咬定青山不放松’的精神。《康王告狀》前后改了11稿，排演時，僅‘狀王’的出場，他就和主演楊魏文切磋了3個晚上，又用了3個下午來排練。這樣才有了演出中高潮不斷、堪比看大片的體驗。”

作為純商業(yè)演出，倪東海導演的甬劇《藥行街》，講述了山里小伙阿東獨闖百年老街藥行街，歷經(jīng)拜師、學醫(yī)、尋父等磨難后，終于明白“醫(yī)者仁心、德行天下”的故事。該劇首場演出上座率就超過90%。與傳統(tǒng)甬劇通常突出一個人物形象不同，這部戲是散點結(jié)構(gòu)、多人多事，但形散而神不散，劇情牢牢抓住主人公的曲折經(jīng)歷，反映了誠實守信的寧波精神。倪東海認為，接地氣、可看、可親、可觸，是這部劇真正的賣點和看點。

2021年4月，越劇《明州女子盡封王》被越劇表演藝術(shù)家茅威濤親點參加在杭州蝴蝶劇院舉辦的“風華再現(xiàn)——百越文創(chuàng)首屆越劇優(yōu)秀劇目邀請展”，具有濃郁寧波地域特色的演出獲得杭州觀眾熱捧。在倪東海看來，這部戲具有極強的民間性、民俗性，歌舞演故事的方式也為觀眾喜聞樂見，更為重要的是，故事詮釋的時代意義、當代價值與現(xiàn)代觀眾的審美觀念、價值理念相一致，達到了同頻共振的效應(yīng)。

化古開今，守正出奇續(xù)新篇

元代戲劇家高則誠的《琵琶記》被稱為“南戲之祖”，是中國戲劇的里程碑之作，數(shù)百年來屢屢被各地、各劇種改編演出。2022年，浙江溫州瑞安市越劇團開始重新編排《琵琶記》，倪東海擔綱導演。在一個半月的時間里，他帶領(lǐng)創(chuàng)作團隊頂著酷暑日夜排練、精益求精，于今年7月為觀眾呈獻了一臺震撼人心的佳作。8月，該劇亮相在紹興舉辦的第五屆中國越劇藝術(shù)節(jié)，得到業(yè)內(nèi)外人士的高度稱贊。

藝術(shù)的生命在于創(chuàng)新。倪東海認為，傳統(tǒng)戲曲故事要達到“好聽、好看、共情、思考”的演出效果，應(yīng)在尊重原著的同時，兼顧現(xiàn)代的審美和思想表達。瑞越版《琵琶記》以守正創(chuàng)新為原則，采取“戲中戲”的形式，加入原著作者高則誠的戲份，植入南戲表演特點，并融入瑞安鼓詞、高腔、道情等本地傳統(tǒng)文化元素，較好地呈現(xiàn)了瑞安對南戲文化的活態(tài)傳承。

杭州舉辦的2022年“西湖之春”藝術(shù)節(jié)新劇目匯演上，由杭州黃龍演藝中心創(chuàng)演、倪東海導演的新編杭劇《結(jié)發(fā)緣》，以全新演繹展現(xiàn)宋韻民俗、打造新西湖愛情故事，獲得編、導、演、音、美等類別的13個獎項。

倪東海注重以戲曲化、再現(xiàn)化演繹現(xiàn)代故事，強調(diào)時代特征、地域特色和劇種特性，營造凝重、恢宏、壯麗的演劇風格。這幾年，他導演的話劇《為民書記》《茵夢山莊》、紹劇廉政劇《楊時與湘湖》、姚劇現(xiàn)代戲《童小姐的戰(zhàn)場》、甬劇現(xiàn)代戲《紅杜鵑》、浙音原創(chuàng)歌劇《國之歌》、湖劇現(xiàn)代戲《國之守鍔》等相繼推出，獲得廣大觀眾和業(yè)內(nèi)專家的好評。其中，《童小姐的戰(zhàn)場》《國之歌》雙雙獲評“2021浙江十佳紅色經(jīng)典劇目”。

由湖州湖劇傳習中心創(chuàng)演的湖劇現(xiàn)代戲《國之守鍔》，以湖州籍“兩彈一星”功勛屠守鍔為原型，再現(xiàn)了中國第一代航空人“揣夢、筑夢、圓夢”的傳奇人生。2019年6月，《國之守鍔》在湖州大劇院成功首演，這是首屆湖劇委培班學員學藝3年的畢業(yè)匯報演出，也是自2001年湖劇團撤銷、湖劇大戲沉寂近20年后的首場演出。倪東海介紹，《國之守鍔》還希望通過校園版改編，吸引更多年輕人了解和傳承湖州本土傳統(tǒng)戲曲?！秶劐姟罚ㄐ@版）走進湖州各大中小學巡演，為提升學生戲曲素養(yǎng)、傳承地方文脈作出了貢獻。（徐繼宏）